Come diventare uno stilista famoso. Formazione autodidattica sul web design senza uscire di casa. Formazione richiesta per un designer

Nel settore della moda circolano molti soldi e uno dei punti chiave per realizzare un profitto è lo sviluppo di nuove collezioni. Gli specialisti del design della moda sono richiesti dalle grandi aziende che operano in questo mercato. Inoltre, puoi aprire il tuo studio di progettazione. Inoltre, a qualsiasi condizione, anche se non si dispone di capitale iniziale. La cosa principale è un forte desiderio e volontà di dedicare tempo e sforzi allo sviluppo di uno studio di design di abbigliamento.

È possibile diventare uno stilista senza istruzione?

Avere un'istruzione speciale sarà un tuo vantaggio, ma puoi farne a meno. La condizione principale per il successo aspirante stilista - disponibilità di conoscenze e competenze.

Allora come diventare uno stilista? Da dove cominciare? - tu chiedi. Prima di iniziare a lavorare nel settore della moda, puoi:

• iscriverti a blog di moda e riviste online;
• leggere libri;
• studiare le biografie di famosi stilisti.

Di conseguenza, sarai a conoscenza di tutte le tendenze e sarai anche in grado di ricostituire regolarmente le tue conoscenze teoriche sull'argomento. Per acquisire competenze specifiche, inizia a praticare. Su Internet puoi trovare molte informazioni di designer di abbigliamento stranieri e russi su come creare abiti, abiti e altre cose, incluso un video online in cui questo processo è mostrato in dettaglio e spiegato chiaramente. Quindi puoi iniziare a disegnare vestiti oggi.

Un'altra opzione è andare corsi di addestramento progettazione di abbigliamento. Non è necessario studiare all'università per diversi anni, anche se puoi ottenere un'istruzione superiore se lo desideri.

Inoltre, se vuoi aprire un’attività in proprio, non è necessario diventare un bravo stilista.

Sarà sufficiente comprendere le basi del design dell'abbigliamento e le tendenze attuali nel settore della moda, oltre ad avere buone capacità imprenditoriali. Grazie a questo, potrai capire quali vestiti devono essere realizzati, organizzare adeguatamente il lavoro dell'atelier e assumere bravi dipendenti che faranno tutto il lavoro.

Per aprire uno studio di progettazione è necessario:

• studiare la situazione del mercato;
• trovare persone che la pensano allo stesso modo;
• preparare un concetto di sviluppo aziendale;
• attrarre investimenti;
• affittare locali, acquistare attrezzature e software.

Il primo passo è studiare il mercato. Valutare la domanda e la concorrenza: ciò ti consentirà di comprendere le prospettive di tale attività e decidere se vale la pena aprire un'attività. Puoi anche decidere che tipo di vestiti devi disegnare.

Se decidi di voler intraprendere questa attività, prepara un concetto di business.

Annota tutti i punti principali: piano di sviluppo per 3 anni e per un anno, target di riferimento, differenziazione dalla concorrenza e così via. Se vuoi occuparti solo di progettazione, è meglio decidere immediatamente dove troverai i clienti.

Oltre all'apertura vera e propria di uno studio di progettazione, ci sono altre due opzioni commerciali in questo settore:

• tu puoi fare produzione di abbigliamento
• O stabilire un ciclo completo- sviluppo delle collezioni, loro produzione e vendita attraverso il proprio negozio o i propri negozi.

In questa fase è necessario selezionare una forma giuridica. Sulla base di questi sviluppi con calcoli specifici. Indicare in esso il capitale iniziale richiesto, le indicazioni per spendere i fondi, il profitto atteso e altri punti.

Un business plan ben scritto e ben sviluppato è la base per il successo di un’impresa. Inoltre, ti aiuterà ad attirare investitori che vorranno vedere i numeri prima di decidere di partecipare al progetto.

Vale la pena notare che puoi aprire uno studio di design di abbigliamento senza investimenti. Tuttavia, se riesci ad attirare denaro, l’attività guadagnerà slancio molto più velocemente.

Puoi:

• utilizzare come capitale iniziale risparmio personale;
• Ottenere prendere in prestito denaro da amici, e non sarebbe una cattiva idea firmare con loro un accordo redatto secondo tutte le regole: potrebbe trattarsi di un accordo di investimento o di un accordo su attività comuni;
• trovare investitori;
• ottenere un prestito da una banca.

Dopo aver trovato il capitale iniziale e acquistato i locali, le attrezzature e il software, puoi iniziare a sviluppare la prima collezione.

Come aprire uno studio di progettazione da zero: errori e modi per risolverli

Nessuna nicchia

Il settore della moda è un settore molto vasto in cui operano un numero enorme di aziende. Devi identificare una nicchia abbastanza ristretta in cui specializzarti. Questa è l'opzione migliore che ti permetterà di differenziarti dalla concorrenza e trovare il tuo consumatore.

Gestione e contabilità errate

Rivolgiti alle migliori pratiche globali e metti la contabilità sulla strada giusta fin dall'inizio. La creatività è necessaria nel design, ma quando si tratta di gestire il denaro è meglio attenersi a schemi chiari. Tutto quello che devi fare è studiarli e imparare a metterli in pratica.

Lo stesso vale per la gestione di un'azienda: dal primo giorno di lavoro tutto dovrebbe funzionare come un orologio.

Frequenti cambiamenti nella direzione dello sviluppo dello studio

Fai crescere il tuo studio in conformità con le strategie a lungo e breve termine che hai sviluppato. Misura tutto trimestralmente e lavora con quei numeri per vedere quali miglioramenti puoi apportare.

Problemi con la delega di autorità

Non lasciare troppi compiti per te stesso; delega quelle funzioni che possono essere svolte da altri. Se deleghi il processo decisionale, non dimenticare di delegare tutti i diritti e gli strumenti necessari. Allo stesso tempo, esercita tu stesso il controllo finanziario.

Pensiero ristretto

Se vuoi aprire un'attività di successo, devi vedere il quadro completo, cercare e trovare opportunità per espandere la tua attività. Non è necessario limitarsi al mercato locale: utilizzando Internet oggi puoi facilmente raggiungere il livello internazionale. Questo è un modo infallibile per aumentare i profitti. Se fai tutto bene, il tuo reddito aumenterà in modo significativo.

Profitto approssimativo

Se l'attività è organizzata correttamente, puoi guadagnare bene con il design dell'abbigliamento. Ad esempio, con un capitale iniziale di 400mila rubli puoi acquistare immediatamente tutti i materiali, le attrezzature e il software necessari, nonché pagare il lavoro di due dipendenti.

Ci vorranno circa due mesi. Se successivamente raggiungi un profitto netto mensile di 40mila rubli, allora l'investimento verrà ripagato durante l'anno.

Come diventare un famoso stilista?

La prima e principale cosa è l'istruzione, e di essa stiamo parlando principalmente autoeducazione. Leggi riviste, blog e libri dedicati alla moda e al design dell'abbigliamento, impara a comprendere la pittura e l'arte in generale, segui gli eventi del settore della moda e rimani sempre aggiornato sulle tendenze attuali. Una vasta conoscenza e un gusto eccellente sono una base necessaria, senza la quale non puoi diventare un buon designer.

Studia il mercato e capire quanto sono richieste determinate offerte, quindi scegliere una nicchia. Allo stesso tempo, puoi e dovresti sempre avere più linee di stili e livelli di prezzo diversi, ma devi ricordare che devono essere combinate tra loro. Difficilmente vale la pena abbinare la produzione di abiti per il largo consumo con lo sviluppo di capi provenienti dal mondo dell'alta moda.

Trova il tuo stile- Per fare questo, devi avere una buona conoscenza delle tendenze attuali e della storia della moda, nonché una chiara comprensione di ciò che le persone vogliono. Impara a realizzare bei vestiti per il tuo pubblico target, tenendo conto dei tuoi desideri e gusti.

Connettiti con le persone giuste. Avere contatti, da un lato, ti aiuterà a diventare un buon designer e a far avere successo al tuo studio, dall'altro ti permetterà di diventare ampiamente conosciuto sia tra gli stilisti che tra i consumatori.

Trovati una buona squadra: Possono essere sia colleghi che persone che la pensano allo stesso modo, nonché subordinati. Circondati di persone su cui puoi sempre contare e le tue possibilità di successo aumenteranno in modo significativo.

E, soprattutto - lavoro intelligente. Di solito, a tutti coloro che vogliono avere successo si consiglia di lavorare sodo, e questo è un buon consiglio. Ma in realtà molti di coloro che lavorano dalla mattina alla sera, dimenticandosi del fine settimana, non ottengono risultati eccezionali. Il problema con queste persone è che perdono tempo in molte cose inutili, rimanendo bloccati nei dettagli e perdendo il quadro generale.

Elimina le cose inutili, delega l'autorità, pensa in modo ampio, tieni costantemente a mente una strategia per raggiungere il successo e agisci in conformità con essa. E non dimenticare il riposo: prendendoti periodicamente una pausa dal lavoro, puoi evitare di rimanere intrappolato in una rete di compiti insignificanti e avere sempre molte nuove idee.

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Sfortunatamente, alcune persone che intraprendono il percorso dell'interior design hanno un'idea sbagliata sull'essenza del lavoro professionale.

Naturalmente, alcuni aspetti dell’essere un designer possono essere entusiasmanti perché implicano la sperimentazione di tessuti, colori e finiture. Tuttavia, esiste un aspetto completamente diverso del lavoro, che molti troveranno routine. E credimi, può interferire con la costruzione di una carriera.

Maestro della comunicazione

Ad esempio, prendiamo un articolo sul famoso architetto James Blakely, in cui osserva che trascorre la maggior parte del suo tempo comunicando con altri designer, venditori, proprietari di case, produttori, ecc. E cosa ne pensi? È una delle persone di maggior successo in questo campo!

In un certo senso, è come una costante autopromozione. Inizialmente, pensi che sarai esclusivamente creativo, creando immagini, scegliendo i colori, pianificando la disposizione di mobili e oggetti decorativi.

In effetti, si scopre che avrei dovuto frequentare un paio di corsi di abilità comunicative invece di studiare un numero infinito di corsi di design. Dopotutto, che senso ha proporre progetti impressionanti se non sai come venderli?

Inoltre, è necessario trasmettere adeguatamente i propri piani a produttori, appaltatori e altri specialisti nei settori correlati.

Il design non è solo un'attività entusiasmante e esperimenti con i materiali

Realizzazione creativa attraverso abilità comunicative

Bravo psicologo

Può sembrare sciocco, ma saper interpretare correttamente i gesti umani ti aiuterà a far avanzare la tua carriera di interior designer. In sostanza, devi imparare a capire a livello intuitivo di cosa hanno realmente bisogno i clienti.

Il cliente potrebbe presentarsi al primo incontro con molte idee o aspettandosi consigli professionali da parte tua. Ora la tua reputazione dipenderà da quanto astuto ascoltatore sei stato e, in una certa misura, dalla presenza delle tue capacità telepatiche.

Il risultato ideale della cooperazione

Esploratore instancabile

Prima di completare la tua laurea in Belle Arti, ti invitiamo a completare uno stage con un designer locale. Credimi, non c'è modo migliore per capire se puoi padroneggiare questo mestiere e godertelo. Se il risultato è positivo, puoi iniziare ad accumulare le conoscenze professionali necessarie.

Una volta completata la tua formazione, non fermarti qui. L'unico modo per rimanere rilevanti nel campo prescelto e avere un vantaggio rispetto alla concorrenza è migliorare continuamente le proprie competenze nel campo dell'architettura, dei codici di costruzione, della progettazione sostenibile, ecc.

L’autoeducazione è la forza

Sii moderno e competitivo

Ecco alcuni punti chiave per procedere verso il successo:

• partecipare al maggior numero possibile di eventi specializzati, comprese mostre e spettacoli internazionali;
• instaurare un rapporto con un buon mentore che ti permetterà di essere suo assistente e di introdurti nel suo circolo professionale;
• mantenere i rapporti con gli ex clienti: prima di tutto ti consiglieranno ai loro amici;
• garantire la tua presenza nello spazio Internet utilizzando le massime risorse (blog, social network, forum professionali). Crea il tuo sito web per mostrare immagini e video di progetti completati, comunicare con potenziali clienti, ecc.
• sviluppare il nome del tuo marchio.

Per diventare uno stilista non è necessaria alcuna istruzione o qualifica particolare, ma raggiungere il successo in questo campo non è ancora facile. Devi avere buone capacità di disegno, cucito e progettazione, oltre a un buon senso della moda ed essere molto resiliente. In questo articolo troverai alcuni suggerimenti per i designer principianti.

Passi

Affinare le tue abilità

Sviluppa le tue abilità. Uno stilista di successo ha una vasta gamma di competenze, tra cui il disegno, la capacità di combinare colori e trame, la capacità di pensare in modo tridimensionale e abilità tecniche nel tagliare e cucire tutti i tipi di tessuto. .

• Se non possiedi ancora sufficientemente queste competenze, iscriviti ai corsi o studia da solo. Come stilista, devi essere in grado di creare qualcosa di speciale da tessuti complessi in ogni situazione. Devi essere a tuo agio nell'uso delle macchine da cucire, comprese quelle industriali, ed essere esperto nel cucito a mano.
• Impara a creare modelli e schizzi. Nel corso della tua carriera, avrai bisogno della capacità di creare il tuo stile e ricrearlo secondo i tuoi desideri. Alcune persone trovano difficile questa abilità.
• Comprendi come il tessuto si muove, si drappeggia, respira, si deforma durante l'uso, ecc. La tua conoscenza approfondita del tessuto è semplicemente necessaria per creare un outfit decente. Dovresti anche capire i tipi di materiale.
• Raccogli informazioni sui designer esistenti, non solo chi sono, ma il loro background, il loro stile distintivo. Questa conoscenza ti aiuterà a creare te stesso come designer, perché... puoi prendere in prestito alcune delle loro idee.
• Impara a creare un tema e una linea di abbigliamento. Esplora le tendenze attuali attraverso i media, mentre fai shopping o partecipi a sfilate di moda.

1. Inizia a sviluppare competenze fin dalla giovane età. Preparati a dedicare molto tempo ad affinare le tue capacità. Impara sempre. Sarebbe una buona idea conseguire un diploma e una laurea in fashion design oppure seguire corsi specialistici. Imparerai molto, stringerai contatti utili e avrai l'opportunità di dimostrare le tue capacità a un pubblico ristretto (preparati alle critiche!). Così puoi:

Scegliere una direzione

Chiedi ai clienti cosa vogliono. Sii realistico: se vivi in ​​un paese caldo, avrai difficoltà a vendere giacche invernali. Guardati intorno. Di cosa hanno bisogno le persone? Cosa vogliono? Ad esempio, se hai intenzione di sviluppare un'intera collezione, dovrebbero esserci più "top" (top, camicette, camicie, maglioni) che "pantaloni", poiché nel guardaroba di una persona media ce ne sono più di gonne e pantaloni. . Top e camicie sono un ottimo modo per aggiungere varietà al tuo guardaroba, mentre i pantaloni semplici e adatti possono essere abbinati a qualsiasi di essi. Mantienilo semplice e realistico. Gli schizzi eccentrici vanno bene sulla carta, ma le canottiere e i jeans carini si vendono meglio degli abiti da sera.

Potresti pensare che gli articoli del mercato di massa non siano così glamour come gli abiti di lusso per i ricchi o gli abiti da sera, ma ti aiuteranno a pagare i conti. Se vuoi creare modelli che verranno prodotti in centinaia di copie, devi prendere le giuste decisioni fin dall'inizio. Ciò ti aiuterà a sviluppare le tue capacità di progettazione poiché dovrai avere una perfetta comprensione di come dovrebbero essere l'aspetto e il taglio. Le modelle scadenti non venderanno e il tuo capo perderà un sacco di soldi.

Lasciati ispirare dal lavoro dei tuoi concorrenti. Osserva e nota quali tessuti utilizzano, quali dimensioni delle cerniere cuciono, quali proprietà dei tessuti contano (densità, comfort, traspirabilità, facilità di manutenzione), quali colori sono popolari nel tuo paese. Iniziare studiando i concorrenti non significa copiare; significa osservare. Dopo aver analizzato tutto il meglio, capirai cosa rende una cosa attraente (e successivamente amata). Di solito si tratta dei prodotti più venduti. I tuoi clienti, acquirenti di negozi o persone comuni, vogliono acquistare vestiti adatti a loro. Gli oggetti stravaganti vengono indossati solo poche volte all'anno. Sono belli, ma non ti permettono di guadagnarti da vivere.

Seleziona alcuni dettagli chiave. Quali sono i tuoi punti di forza? Forse hai talento nel creare accessori o sei un genio nel cucire pantaloni da yoga. Unisci la tua passione alle tue capacità. Tuttavia, non dimenticare le esigenze del mercato. Il business della moda è sia la capacità di convincere il mercato che vuole il tuo design, sia la capacità di notare ciò che è richiesto sul mercato.

Disponibilità ad entrare nel settore della moda

Strada verso il successo

Scopri come fare affari nel settore della moda. Essere uno stilista non richiede solo talento e creatività, ma per avere successo è necessaria anche la conoscenza delle basi del business e del marketing. Rimani aggiornato su tutti gli eventi che accadono nel settore della moda leggendo regolarmente le riviste specializzate. Ad esempio, Abbigliamento da donna quotidiano o Registrazione notizie giornaliere.

1. Cerca lavoro come stilista. Esistono diversi modi per trovare lavoro nel settore della moda come designer, a seconda dell'area di interesse. La tua flessibilità e versatilità possono giocare a tuo favore, acquisirai una buona esperienza e in futuro farai ciò che ti piace. Oppure dovrai essere molto persistente nell'inviare il tuo curriculum a diverse organizzazioni. Dove puoi cercare lavoro:

   • Case di moda moderne e laboratori di design: cerca stage, posizioni poco retribuite, lavoro da assistente, ecc.
   • Lavora per studi cinematografici, teatri, negozi di costumi, ecc.
   • Annunci on-line
   • Passaparola: sfrutta le tue connessioni universitarie. Le connessioni contano molto nel mondo della moda.

2. Se stai avviando un'attività in proprio, avrai bisogno di competenze finanziarie. Potresti avere un talento eccezionale, ma per gestire il tuo marchio hai bisogno di uno spirito imprenditoriale. È tua responsabilità dare un senso alle fatture, alle cifre e alle fatture che si accumulano sulla tua scrivania. Certo, puoi assumere un contabile, ma devi comunque capirlo da solo. Se sei assolutamente incompetente e non ti piace occuparti dei conti, è meglio cercare lavoro in una delle case di moda invece di gestire un'attività in proprio.

   • Decidi se sarai una ditta individuale, una società di persone, una società o qualcos'altro. In ogni cosa ci sono vantaggi e svantaggi, di cui dovreste discutere con il vostro analista finanziario prima della procedura di richiesta.
3. Il settore della moda è molto competitivo e puoi avere successo in questo settore solo se ti dedichi completamente ad esso. Devi anche essere in grado di affrontare e accettare le critiche, essendo in grado di individuare commenti costruttivi e colpi di gelosia. Ma in ogni caso, la cosa principale è credere in te stesso.
4. Se decidi di disegnare per la passerella, entrerai nel circolo più difficile dell'industria della moda. Dovrai avere a che fare con modelle estremamente magre durante le prove, affrontare la sarcastica di altri designer e dell'élite dell'industria della moda e fare tutto in modo tempestivo.
5. Il lavoro di un designer richiede molta resistenza fisica. Dovrai lavorare molte ore per rispettare la scadenza.

Qual è il posto migliore per studiare interior design?

È necessario ottenere un'istruzione superiore?

Dove andare a studiare per diventare designer?

Per tutta la vita ho sognato di diventare un designer d'interni, ma non so come. Dimmi?

Come diventare un designer da zero?

Come scegliere i corsi di interior design?

È necessario essere bravi a disegnare per diventare designer?

Tutte queste domande mi vengono poste spesso nel mio ambiente e sui social network. Pertanto, ho finalmente deciso di aprire questo argomento e scrivere un articolo.

Chi sono e perché mi sono permesso di scrivere su come diventare interior designer.

Mi chiamo Pavel Gerasimov. Sono un interior designer e co-direttore del workshop Geometrium.

Qualche anno fa mi sono posto la stessa domanda, ma non riuscivo a iniziare. Quanti di te stessoRicordo che mi è sempre piaciuto guardare "Questione alloggi" su NTV e sognava di diventare un designer.

Quando finalmente mi sono stancato di sognare, ho seguito un corso di interior design, ma il primo problema che ho riscontrato è stato che non studiavamo gli interni. Abbiamo disegnato linee, cerchi, dipinto un foglio di carta con colori diversi e sinceramente non capivo come lo avrei usato nel mio lavoro.

La mia pazienza si è esaurita rapidamente e ho intrapreso il mio primo progetto di bar gratuitamente. Durante il progetto sono sorte numerose domande. Sono corsa da designer e architetti per un consiglio e così, con il loro aiuto, ho portato a termine il primo progetto. In segno di gratitudine, ho ricevuto i primi soldi, abbastanza dignitosi, dal cliente.

Ora sono già stati completati circa 15-20 progetti grandi e piccoli. Mi impegno per il lavoro di squadra e lo sviluppo.

Secondo me un designer è un professionista. Più pratica ha un designer, più è competente. È molto importante sperimentare, approfondire l'essenza e le proprietà dei materiali. È molto importante approfondire le cose dell'ingegneria e avere un'idea di come dare vita a questa o quella soluzione. Il risultato finale di un designer non è ciò che disegna o inventa, ma ciò che dà vita. Ognuno va per la sua strada e, alla fine, diventa un professionista nel proprio campo.

Come diventare interior designer - 4 percorsi di sviluppo

Nel processo di studio e comunicazione con veri designer, ho determinato 4 modi per sviluppare un designer da zero.

Il primo modo è l'istruzione specializzata presso un istituto per 4-6 anni

Questo è probabilmente il metodo migliore e più collaudato nel corso degli anni. All'istituto puoi acquisire un'enorme quantità di conoscenze. Avrai tempo per studiare ogni argomento in modo molto dettagliato. Ergonomia, colore, materiali, ecc.

Un altro vantaggio che posso notare è che l’istruzione può essere ottenuta gratuitamente. L'unico svantaggio è che dovrai trascorrere almeno 6 anni (preparazione all'ammissione + studio).

Un altro aspetto negativo è (per alcuni è un meno, per altri è un vantaggio), oltre alla pratica vera e propria dell'interior design, c'è un numero enorme di argomenti che non hanno nulla a che fare con il design, ma sui quali dovrai spendere tempo e fare i test.

Il secondo modo sono i corsi di interior design

Pro: i corsi sono progettati per 1-2 anni di formazione intensiva. Niente di più: solo conoscenze specialistiche. Spesso si tratta di un programma abbreviato e semplificato dell'istituto.

Svantaggi: spesso gli insegnanti di queste scuole non hanno molta esperienza (lo stesso svantaggio si riscontra negli istituti). Succede che una persona che ha studiato in un istituto non si realizza come designer praticante (non ha trovato lavoro, non ha trovato clienti da sola), in questo caso non gli resta altro da fare che trasferire le conoscenze nello stesso istituto o in qualche altro istituto educativo (ad esempio, corsi di design).

Il prezzo per tali corsi parte da 80mila a 500mila rubli o più (se segui programmi annuali a tutti gli effetti e non “progetta in 2 settimane”).

Il terzo modo è imparare da un designer praticante

Puoi diventare apprendista, puoi chiedere consigli, chiedere di insegnare e, in alcuni casi, pagare per loro.

Il lato positivo: puoi esercitarti immediatamente sotto la guida di un designer. Puoi ottenere risultati rapidi senza troppa teoria. Solo al punto e al punto.

Tra gli svantaggi: può essere difficile e difficile. Devi entrare subito e imparare velocemente. Poiché un professionista nel suo campo di solito ha pochissimo tempo.

La quarta via è l'autoeducazione

Forse questo è il percorso più lungo e difficile. Lo chiamo "Tutto da solo". Puoi passare anni sfogliando un mucchio di libri. Commetti errori e correggi i tuoi errori. Consiglio vivamente di non fare tutto da soli. È meglio chiedere consiglio a qualcuno “esperto”. Questo renderà la tua vita molto più semplice. Soprattutto se vuoi realizzare progetti in un cantiere edile.

Hai bisogno di saper disegnare?

Certo, è auspicabile poterlo fare, ma questo non è un prerequisito. La capacità di disegnare aiuta nello sviluppo di un designer, ma questo non è un prerequisito, come dimostra la pratica. Ho parlato con designer professionisti che disegnano così così, ma i loro progetti sono molto meritevoli. Non è necessario imparare a disegnare prima di iniziare a imparare a progettare. Nel processo, puoi svilupparti in diverse direzioni: disegnare a mano, progettare in 3D max, abbozzare, sviluppare progettazione dei disegni esecutivi. Nella nostra epoca tecnologica, la capacità di disegnare sta diventando un'abilità ausiliaria per un designer.

Riassumiamo. Qualunque percorso tu scelga sarà corretto. È importante ricordare che pratica e teoria sono cose diverse. È necessario acquisire conoscenze, ma è anche importante consolidarle nella pratica. Fai quanti più progetti possibile, chiedi consiglio, finché non iniziano a chiederti consigli. E anche quando iniziano a contattare, continua a consultare persone autorevoli. Dopotutto, un designer d'interni è un processo di sviluppo costante.

Spero che il mio articolo ti sia stato utile. Mi piace! Se i tuoi amici ti hanno già divorato con storie su come vuole diventare un designer, ripubblica e aiuta la persona.

Dall'autore: Il percorso di un web designer è spinoso e complicato. Puoi raggiungere il successo qui solo attraverso la perseveranza e il duro lavoro. Prima di intraprendere questo percorso, la maggior parte dei principianti ha molte domande: quali conoscenze devono avere, il web design autodidatta aiuterà e quanto tempo ci vorrà, dove acquisire competenze professionali, quali programmi devono essere padroneggiati, ecc. Queste e cercherò di rispondere ad altre domande urgenti in questo articolo.

È difficile, ma non impossibile, padroneggiare il web design dalle basi e la conoscenza che acquisirai ti sarà utile in molti ambiti della tua vita e carriera. I web designer sono sempre richiesti, mancano buoni specialisti, quindi il web design non è solo un'opportunità di autorealizzazione, ma anche un modo per aumentare il proprio livello di guadagno.

Cos'è il webdesign?

Il web design moderno non consiste solo nel creare l'aspetto di un sito web, ma anche nel suo layout utilizzando CSS e HTML. Il layout del sito web finito non deve solo soddisfare determinati requisiti, ma anche essere elaborato correttamente da tutti i browser conosciuti.

Tradotto letteralmente, web-design significa “progettazione di rete”. Il processo di creazione del sito web include sia componenti creative che tecniche:

lo stadio di sviluppo tecnico, che determina lo scopo dell’esistenza del sito, le sue funzioni, ecc.;

creare una struttura logica e scegliere le forme attraverso le quali le informazioni verranno presentate all'utente;

progettazione grafica - impaginazione di un sito web tramite editor grafico;

layout del sito - conversione della componente grafica del sito in codice, tenendo conto della corretta visualizzazione del sito nei diversi browser;

webmastering: il sito è ospitato, ottimizzato per i motori di ricerca e promosso in rete.

Se hai intenzione di diventare tu stesso un web designer, la formazione può essere svolta utilizzando:

ripetizione indipendente di lezioni e tutorial video da siti tematici;

leggere letteratura sul web design (libri, riviste, blog);

sviluppare il senso del gusto analizzando siti web belli, funzionali e progettati con talento;

aumentare il livello professionale e la velocità del lavoro attraverso la pratica regolare;

sviluppare capacità di comunicazione con potenziali clienti e datori di lavoro.

Posso dire con sicurezza che tutti possono padroneggiare il web design, e anche tu puoi farlo. Per fare questo è sufficiente avere un forte desiderio, impegnarsi con un certo impegno e dedicare la maggior parte del tempo allo studio autonomo.

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Formula per il successo

Se stai ancora cercando una formula efficace su come imparare il web design da solo, ecco una sequenza di azioni già pronta.

Impara a lavorare con gli editor grafici a un livello intermedio. Inoltre, stiamo parlando sia di grafica vettoriale che raster. I programmi di grafica più comuni sono Adobe Photoshop, Adobe Illustrator e Corel DRAW. Ciò non significa che devi conoscere assolutamente tutti gli strumenti a memoria. Ciò significa essere in grado di completare le attività che devi affrontare come web designer nel più breve tempo possibile.

Comprendi i concetti di base del web design: equilibrio, composizione, layout del sito, tavolozza dei colori, contrasto, griglia modulare, trama, tipografia, ecc. In generale, capisci tutto ciò che serve per creare un design decente del sito web.

Trova uno studio e vai a lavorare lì, oppure registrati a uno scambio freelance e inizia a fare pratica, completando prima tutti gli ordini di seguito, solo per acquisire esperienza e reputazione. Lavorare su lavori reali è un ottimo modo per insegnare da solo il web design.

Non dimenticare di studiare, studiare e studiare ancora. All'inizio il tuo livello sarà quello di disegnare scarabocchi in Photoshop (alcuni “aspiranti designer” rimangono a questo livello), poi avrai clienti abituali e buoni guadagni, poi potrai diventare, ad esempio, il direttore di uno studio d'arte e così via: questo percorso di auto-miglioramento è infinito.

Come mantenersi in buona forma?

Per assumere una posizione affidabile nella "casta alta" dei web designer, devi lavorare a lungo e duramente, esercitarti, adottare un approccio critico alle tue capacità di progettazione, lasciarti ispirare e imparare dai tuoi "colleghi", ricevere un'istruzione aggiuntiva in modalità offline e corsi online, con l'ausilio di tutorial di web design.

Dopo aver acquisito le competenze di base nella creazione del design di un sito Web, espandi gradualmente il tuo arsenale tecnico e artistico. Segui tutte le innovazioni e le tendenze del settore, introduce nuove funzionalità nel tuo lavoro, apprendi nuovi programmi, tecniche e strumenti, migliora le tue capacità di comunicazione con i clienti.

Ciò renderà te e i tuoi progetti più rilevanti, originali e competitivi e contribuirà anche alla tua crescita professionale.

Quanto tempo ci vuole per padroneggiare il web design?

Recentemente ho visto il seguente messaggio sul forum:

Ora capisci perché non ci sono ancora abbastanza buoni specialisti tra la folla degli autoproclamati web designer? Il web design non è solo una bella immagine o la capacità di eseguire un tutorial video passo passo di alta qualità.

Ti svelo un segreto: un vero designer dovrebbe comportarsi come un ingegnere, per il quale viene prima di tutto l’efficacia del sito, non la sua bellezza. Ogni elemento della pagina deve svolgere il ruolo assegnato e corrispondere allo scopo principale del sito. A quale scopo pensi che servano la maggior parte dei siti web? Esatto, fare soldi e realizzare profitti!

Pertanto, se dopo un paio di mesi trascorsi a cercare di imparare il web design da solo e a praticare Photoshop, hai il pensiero: "Ecco, sono un web designer e so creare siti Web", segnalo nel modo più spietato. Guarda con una lente d'ingrandimento i siti di designer famosi o semplicemente i siti che ti piacciono. Volevi mollare tutto e andare a lavorare come caricatore? E' lo stesso!

Il tuo compito come web designer è creare un'immagine che susciti determinate emozioni nel visitatore del sito e lo incoraggi ad agire, ad esempio registrarsi, iscriversi a una newsletter, acquistare un determinato prodotto, ecc. studiare non solo Photoshop, ma tecniche di marketing, branding e posizionamento, basi di layout, HTML e CSS, principi di usabilità, copywriting e architettura dell'informazione.

Qui finirò la mia lezione. Infine, vorrei sottolineare: se stai cercando un modo semplice per diventare tu stesso un web designer, non dovresti aspettare montagne d'oro. Se sei laborioso, responsabile, ami quello che fai e credi nelle tue forze, allora tutto funzionerà sicuramente per te.

Buona fortuna e buon umore a tutti! Iscriviti ai nostri aggiornamenti e sii il primo a ricevere gli ultimi articoli sul web design!

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