Diploma iz fotografije in kamermana. Diploma iz kompozicije in snemanja fotografij. Osnova fotoaparatske fotografije: sposobnost videti in izbrati. Ritem v kompoziciji

Predogled:

https://accounts.google.com

Podnapisi diapozitivov:

Predogled:

Če želite uporabljati predogled predstavitev, ustvarite Google račun in se prijavite vanj: https://accounts.google.com

Podnapisi diapozitivov:

Izraz »fotografija« izhaja iz grških besed photo - svetloba in grapho - pišem. Tako fotografija v prevodu v ruščino dobesedno pomeni slikanje s svetlobo. V sodobnem širšem pomenu je fotografija zapis slike na poseben material (papir, film, plošča). Zgodovina fotografije

10. stoletje Prvo kamero obscuro je ustvaril arabski fizik in matematik Alhazen

1769 Camera obscura: svetlobno odporna škatla z ogledalom.

1727 Johann Schulz je v fotografski proces uvedel srebrove soli, ki reagirajo na svetlobo.

1826 Joseph Nicéphore Niepce Prva heliografska fotografija Niepca na svetu, posneta iz življenja leta 1826. Pogled z okna njegove delavnice.

1835 William Henry Fox Talbot je izumil metodo za izdelavo negativne fotografske slike.

1839 Rusija Julij Fedorovič Fritzsche Fotogrami rastlinskih listov, narejeni po Talbotovi metodi.

Predogled:

Če želite uporabljati predogled predstavitev, ustvarite Google račun in se prijavite vanj: https://accounts.google.com

Podnapisi diapozitivov:

Zgodovina fotografije

Fotografija (francosko photographie iz stare grščine φως / φωτος - svetloba in γρ αφω - pisanje; slikanje s svetlobo - tehnika risanja s svetlobo) - pridobivanje in shranjevanje statične slike na fotoobčutljivem materialu (fotofilm ali fotografska matrica) s pomočjo fotoaparata.

V širšem smislu je fotografija umetnost fotografiranja, kjer je glavni ustvarjalni proces iskanje in izbira kompozicije, osvetlitve in trenutka (ali trenutkov) fotografije. To izbiro določajo spretnost in spretnost fotografa, pa tudi njegove osebne želje in okus, ki je značilen za katero koli vrsto umetnosti.

Slike z vidno svetlobo, ki se odbija od predmetov, so bile pridobljene v starih časih in so se uporabljale za slikanje in tehnična dela. Metoda, kasneje imenovana ortoskopska fotografija, ne zahteva resnih optičnih naprav. V tistih časih so uporabljali le majhne luknje in včasih reže. Slike so bile projicirane na površine nasproti teh lukenj.

Metodo so še izboljšali s pomočjo optičnih instrumentov, nameščenih namesto luknje. To je služilo kot osnova za izdelavo kamere, ki omejuje nastalo sliko pred izpostavljenostjo svetlobi, ki ne prenaša slike. Fotoaparat se je imenoval luknjica, slika je bila projicirana na njeno zadnjo mat steno in jo je umetnik prerisal po konturi. Po izumu metod kemičnega snemanja slike je kamera obscura postala strukturni prototip fotografskega aparata. Ime "fotografija" je francoska akademija leta 1839 izbrala kot najbolj evfonično izmed več možnosti.

Predogled:

Če želite uporabljati predogled predstavitev, ustvarite Google račun in se prijavite vanj: https://accounts.google.com

Podnapisi diapozitivov:

Zgodovina fotografije (nadaljevanje)

Zato se za prvo fotografijo v zgodovini šteje fotografija »pogled z okna«, ki jo je Niepce leta 1826 posnel s kamero obscuro na pločevinasto ploščo, prekrito s tanko plastjo asfalta. Izpostavljenost je trajala osem ur na močnem soncu. Prednost Niépcejeve metode je bila v tem, da se je slika izkazala za reliefno (po jedkanju asfalta) in jo je bilo mogoče zlahka reproducirati v poljubnem številu kopij.

Leta 1839 je Francoz Louis-Jacques Mandé Daguerre objavil metodo za izdelavo slike na bakreni plošči, prevlečeni s srebrom. Po tridesetih minutah izpostavljenosti je Daguerre ploščo prestavil v temno sobo in jo nekaj časa držal nad segretimi živosrebrovimi hlapi. Daguerre je uporabljal kuhinjsko sol kot fiksator slike. Slika se je izkazala za dokaj visokokakovostno - dobro razvite podrobnosti v poudarkih in sencah, vendar kopiranje slike ni bilo mogoče. Daguerre je svojo metodo pridobivanja fotografske podobe poimenoval dagerotipija. Originalna kamera Daguerre, ki jo je izdelal Alphonse Giroux, meri 12 x 14,5 x 20 palcev. Napis na etiketi »Naprava nima garancije, če nima podpisa g. Daguerra in pečata g. Girouxa.

Skoraj istočasno je Anglež William Henry Fox Talbot izumil metodo za izdelavo negativne fotografske podobe, ki jo je poimenoval kalotipija. Talbot je kot nosilec slike uporabil papir, impregniran s srebrovim kloridom. Ta tehnologija je združevala visoko kakovost in možnost kopiranja fotografij (pozitivi so bili natisnjeni na podobnem papirju).

Za fotografiranje z mokrim kolodijem je potreben fotografski komplet, ki tehta med 70 in 120 funtov.

Kamera za vizitke, ki jo je leta 1854 patentiral Adolphe-Eugene Disderi. Osem osvetlitev je bilo narejenih na plošči velikosti 6,5 x 8,5 palcev. Tisk je bil nato izrezan in prilepljen na kartice v velikosti vizitke - 4 krat 2,5 palca.

Konj v gibanju. 1878 Fotografije z mokrih krožnikov. Prve uspešne fotografije konja, ki se premika po progi v Palo Altu v San Franciscu, 19. junija 1878. Osvetlitev vsakega negativa je bila manjša od 1/2000 sekunde. Uporabljenih je bilo 12 komor, podobnih spodnji komori.

Eastman je leta 1888 razvil odličen amaterski fotoaparat za svoj čas in rodil besedo, ki je od takrat postala sinonim za besedo "kamera" - "kodak". Kamera Kodak je bila majhna škatla (od tod tudi ime "detektivska kamera"), dolga malo več kot 6 centimetrov, široka 3,5 centimetra in visoka manj kot 4 centimetre. Kdor je, kot piše v navodilih, znal delati z njim, je lahko: 1. Usmerjal kamero. 2. Pritisnite gumb. 3. Obrnite ključ. 4. Povlecite kabel.

Barvna fotografija se je pojavila sredi 19. stoletja. Prvo trajno barvno fotografijo je leta 1861 posnel James Maxwell z uporabo tribarvne fotografije (metoda barvnega ločevanja). Za pridobitev barvne fotografije so bile uporabljene tri kamere z nameščenimi barvnimi filtri (rdeči, zeleni in modri). Nastale fotografije so omogočile poustvarjanje barvne slike med projekcijo (in kasneje pri tiskanju).

13. decembra 1902 je Prokudin-Gorsky prvič napovedal izdelavo barvnih prosojnic po metodi tribarvne fotografije.

Stenop (iz francoščine Sténopé) je fotografska naprava brez objektiva, katere vlogo igra majhna luknja. Stenope se uporablja za izdelavo pokrajinskih fotografij z mehko sliko, ki je nekoliko podobna sliki med spanjem.

Lekcija 3. Potrdilo o kompoziciji in fotografiranju fotografije. Osnova fotoaparatske fotografije: sposobnost videti in izbrati.

Metodološki razvoj učitelja umetnosti najvišje kategorije na MBOU "Srednja šola št. 50" v Uljanovsku

Zhaleeva E.V.

Cilj:

• Obvladovanje osnovnih osnov snemalnega procesa: preučevanje foto in video kamer, izbira načina snemanja.

Naloge:

• Poznavanje posebnosti fotografske slike in tehnologije njenih proizvodnih procesov.
• Naučite se osnovnih pravil kompozicije in fotografiranja fotografij.

Osebni rezultati

• Razvoj estetske zavesti z razvojem umetniške dediščine narodov Rusije in sveta, ustvarjalne dejavnosti estetske narave;
• Oblikovanje odgovornega odnosa do učenja, pripravljenosti in sposobnosti učencev za samorazvoj in samoizobraževanje, ki temelji na motivaciji za učenje in spoznavanje;

Metapredmetni rezultati

• Sposobnost samostojnega določanja ciljev svojega učenja, postavljanja in oblikovanja novih ciljev zase v učni in kognitivni dejavnosti, razvijanje motivov in interesov svoje kognitivne dejavnosti;
• Sposobnost povezovanja svojih dejanj z načrtovanimi rezultati, spremljanje vaših dejavnosti v procesu doseganja rezultatov, določanje načinov delovanja v okviru predlaganih pogojev in zahtev, prilagajanje vaših dejanj v skladu s spreminjajočo se situacijo;
• Sposobnost vrednotenja pravilnosti dokončanja učne naloge in lastnih zmožnosti za njeno rešitev.

Predmetni rezultati

• Pridobivanje izkušenj v specifičnih oblikah umetniškega delovanja, tudi tistih, ki temeljijo na IKT (digitalna fotografija, video snemanje, računalniška grafika, animacija in animacija).

Preverjanje domače naloge

• Foto zgodba o sebi.
• Komu je naslovljeno?
• Je pomen prenesen?
• Katero skupino ljudi zanima?

Nadgradnja:

• Kakšna umetnost je fotografija?
• Kako sta si ti vrsti likovne umetnosti podobni?
• Ali lahko vse fotografe imenujemo umetniki?
• Katere zvrsti obstajajo v likovni umetnosti?
• Ali obstajajo te zvrsti v fotografiji?

Kompozicija v slikarstvu

• Kaj je sestava?
• Kompozicija v slikarstvu je taka razporeditev slikovnih elementov na ravnini slike, ki vam omogoča, da izrazite idejo z največjo popolnostjo in močjo. Na vsaki sliki si umetnik prizadeva zgraditi kompozicijo, ki prikazuje predmet v najbolj izraziti obliki. Vse nepotrebno se zavrže, ostane samo potrebno, sekundarno se podredi glavnemu. Uporabljeni so vsi elementi kompozicijske konstrukcije in najrazličnejših likovnih sredstev. Vse vpliva na moč čustvenega vpliva slike. Velikost slike je odvisna od njene vsebine.

• Uspešna kompozicija je dosežena, ko gledalec nima želje, da bi razširil ali zmanjšal robove platna ali spremenil njegovo merilo.

Sestava - kaj je skupno?

• Ali menite, da sta si v kompozicijski rešitvi slike in fotografije podobni?

Ponovitev: format in velikost platna

• Okrogel format platna daje sliki umirjeno zaključenost.
• Ovalni portret se dobro ujema z okroglostjo obraza in daje upodobljeni osebi mehkobo in ženstvenost.

Podolgovati pravokotni format poveča monumentalen vtis podobe.

Pravokotno platno, ki je vodoravno preveč raztegnjeno, sklene in degradira upodobljeni predmet.

Stališče v kompoziciji

Kje so predmeti tihožitja uspešneje razporejeni?

Točka in zorni kot

Katera pokrajina na slikah izgleda bolje?

Središče za sestavo

• Vse na sliki naj bo podrejeno izražanju glavne misli, ideje. Celovitost kompozicije je odvisna od podrejenosti sekundarnega glavnemu, ki povezuje celotno podobo v en sam organizem dela. Vsaka podrobnost mora dodati nekaj za poglobitev koncepta. Drugotne, nepomembne stvari v kompoziciji ne smejo biti vpadljive, glavni predmet mora biti poudarjen.

Ravnotežje

Na kateri sliki

Na kateri sliki je doseženo ravnotežje?

Kontrast

V Surikovljevem filmu "Menšikov v Berezovu"

kompozicijski kontrast tvori ogromna figura Menšikova

in nizek strop koče,

ki ustvarja vtis

da je neuklonljiva postava Menšikova utesnjena v tej sobi,

kot v kletki. Slika je v kontrastu med seboj in oblačili

sestre: Aleksandrin zlatovezen krznen plašč in črno haljo

Mary začuti razliko v njunih značajih.

Ritem v kompoziciji

V slikarstvu se ritem kaže v ponavljanju posameznih elementov slike:

v izmeničnih razmerjih lestvice,

v razporeditvi svetlobnih in barvnih točk,

v dinamiki kretenj, gibov itd.

Ritmične konstrukcije se izvajajo tako na ravnini slike kot pri razporeditvi predmetov v prostoru. Ritem je vedno povezan z vsebino slike in je podrejen izrazu ideje. Ritem pomaga gledalcu, da se osredotoči na pomembne točke in ga uglasi v določeno razpoloženje, kar poveča izraznost slike.

Vloga barve v kompoziciji

• Zaznavanje barve je neločljivo povezano z zaznavanjem predmeta slike.
• Tako kot je harmonija zvokov v poeziji neločljiva od pomena in vsebine, tako je estetski učinek barv, njihova harmonija in lepota neločljiva od upodobljenih stvari in njihovih lastnosti.
• Barva v slikarstvu je rezultat umetnikovega poznavanja dejanskega barvnega bogastva narave.

Nov material

• Učencem predlagam, da na internetu poiščejo 10 pravil sestavljanja v okvirju in jih zapišejo zraven

zahteve za kompozicijo v likovni umetnosti.

Nato povzamemo informacije.

Zahteve za kompozicijo v slikarstvu in fotografiji

• format in velikost;
• točka in zorni kot;
• kompozicijski center;
• zlata sredina;
• ravnotežje;
• kontrast;
• ritem:
• barva.

• Za kontrast ;
• R namestitev ;
• R ravnovesje ;
• h goli del ;
• d iagonale ;
• f format ;
• T očala za streljanje ;
• n smer ;
• ts veterinarsko mesto ;
• d gibanje v kadru .

1. Kontrast . V okvirju mora biti kontrast:

Svetlejši objekt fotografiramo na temnem ozadju, temnega pa na svetlem.

Ne fotografirajte ljudi na rumenem ali rjavem ozadju, barva fotografije bo nenaravna. Ne snemajte ljudi na barvitem ozadju; takšno ozadje odvrne pozornost gledalca od modela.

2. Namestitev. Pomembni elementi ploskve ne bi smeli biti naključno postavljeni. Bolje je, da tvorijo preproste geometrijske oblike.

3. Ravnovesje . Predmeti, ki se nahajajo v različnih delih okvirja, se morajo med seboj ujemati po glasnosti, velikosti in tonu.

Poznali so ga že v starem Egiptu, njegove lastnosti sta preučevala Evklid in Leonardo da Vinci. Najenostavnejši opis zlatega reza: najboljša točka za položaj motiva je približno 1/3 vodoravne ali navpične meje okvirja. Postavitev pomembnih predmetov na teh vizualnih točkah je videti naravna in pritegne gledalčevo pozornost.

5. Diagonale. Ena najučinkovitejših kompozicijskih tehnik je diagonalna kompozicija. Njegovo bistvo je zelo preprosto: glavne predmete okvirja postavimo vzdolž diagonale okvirja. Na primer od zgornjega levega kota okvirja do spodnjega desnega.

Ta tehnika je dobra, ker takšna kompozicija nenehno vodi gledalčevo oko skozi celotno fotografijo.

6. Oblika .

Če v okvirju prevladujejo navpični predmeti, posnemite navpične okvirje.

Če fotografirate pokrajino, posnemite vodoravne okvirje.

7. Strelska točka . Izbira točke fotografiranja neposredno vpliva na čustveno dojemanje fotografije.

8. Smer. Naši možgani so navajeni brati od leve proti desni in na enak način ocenjujemo fotografijo. Zato je bolje postaviti pomensko središče na desno stran okvirja. Tako se zdi, da se pogled in subjekt fotografiranja premikata drug proti drugemu. Vedno imejte to točko v mislih.

9. Barvna točka . Če je v enem delu kadra barvna lisa, potem mora biti v drugem nekaj, kar bo pritegnilo gledalčevo pozornost. To je lahko druga barvna točka ali na primer dejanje v okvirju.

10. Gibanje v kadru . Pri fotografiranju premikajočega se subjekta (avto, kolesar) vedno pustite nekaj prostora pred motivom. Preprosto povedano, motiv postavite tako, kot da je pravkar "vstopil" v okvir, namesto da bi "izstopil" iz njega.

Nasveti izkušenega fotografa

Zapomnimo si nekaj preprostih pravil:

• Za portret je najboljša točka v višini oči.
• Za portret v polni dolžini - na ravni pasu.
• Poskusite postaviti okvir tako, da črta obzorja ne deli fotografije na pol. V nasprotnem primeru se bo gledalec težko osredotočil na predmete v okvirju.
• Fotoaparat naj bo poravnan z motivom, sicer tvegate popačena proporca. Predmet, posnet od zgoraj, se zdi manjši, kot je v resnici. Torej, če vzamete osebo z zgornje točke, boste na fotografiji dobili nizko osebo. Ko fotografirate otroke ali živali, se spustite v višino njihovih oči.

Odsev

• Sklep: zahteve za kompozicijo v likovni umetnosti in fotografiji so enake, kar še enkrat dokazuje, da je fotografija oblika likovne umetnosti. Razlika je v tem, da slikanje uporablja barve, fotografija pa slikanje s svetlobo.

Praktično delo

• Ustvari tihožitje iz šolskih predmetov.
• Fotografirati.
• Razloži izbiro formata, zornega kota in zornega kota, barvno shemo.
• Komu je fotografija namenjena?
• Ali bo upoštevan in kako dolgo?

Domača naloga

• Fotografirajte svoje ljubljenčke po nasvetu izkušenega fotografa.

Vir informacij

• https://fototips.ru/category/praktika/

• http://oformitelblok.ru/

Primite osebo (za roko) in jo posedite na stol sredi sobe. Usmerite kamero vanj tako, da bo v kadru cela oseba, od glave do peta, in pozorno poglejte: kaj je v kadru poleg osebe in stene za njo? - Posnemite tak posnetek, dolg približno deset sekund. Naj oseba sedi na stolu in je zmeden: - Zakaj nekaj reči? Čemu je vse to namenjeno? Naj se vsaj počešem ali kaj? - V nobenem primeru! - ti odgovori. - Prosim, sedite mirno, ko sem tukaj ... Pustite kamero na stojalu in "počistite ozadje." Prepričajte se, da v okvirju ostane samo oseba na ozadju stene, z majhnim kosom tal pod njenimi nogami. Posnemite deset sekund te slike. - No, kako dolgo moram tako sedeti? - vaš oddelek je že ogorčen. Opraviči se in ga pusti, ter poglej, kaj imaš. - V prvem kadru »rekviziti« - pohištvo ali njegovi drobci, gospodinjski predmeti, ki obkrožajo vašega junaka, zagotovo označujejo kraj dogajanja (»dnevna soba«) in tako rekoč ustvarjajo naravni »habitat« zanj. V drugem kadru oseba, ki ji je takšno okolje na silo odvzeta, sedi v kadru »kot gola«. Vendar si še enkrat oglejte ta dva okvirja in pozorno prisluhnite besedam, ki jih pravi vaš junak. Ali ni res, da se v "praznem" okviru, na ozadju gladke stene, njegove besede zdijo bolj pomenljive, njegov govor "zveni" bolj jasno? - Konec koncev, v tem kadru vam, gledalcu, nič ne preprečuje, da bi se osredotočili nanj, junaka, in na to, kar govori. Že v prvem okvirju, »s pohištvom«, se vaš junak »utopi« v stvari, ki ga obkrožajo, to je, natančneje, v smislu okvira te stvari nepravilno delujejo z vašim junakom, niso potrebne v okvirju , ker niti niso stranski liki v kadru. Zdaj, če ima vaš varovanec še malo potrpljenja, mu dajte kos papirja in ga posadite v isti položaj v »prazen okvir«. Posnemite še dvajset sekund. - No, kaj naj storimo s tem papirjem? - vpraša in vrti list papirja v rokah. Če pozneje ta okvir pokažete neznancu, ga bo "dešifriral" na naslednji način: "Oseba je prejela pismo ali napisala poezijo, vendar ji je nerodno brati in se povsem naravno pretvarja, da na listu ni nič napisano." - Tako “deluje” pravi rekvizit, en sam element rekvizita, ki se v kadru ni pojavil po naključju, ampak je bil vanj vstavljen namenoma!

1 diapozitiv

Dober fotografski portret, ki ga je naredil fotografski umetnik, omogoča gledalcu, da v potezah določene osebe vidi slikovni tip, ki pooseblja ljudi določene družbene kategorije. Takšen fotografski portret prikazuje tipično skozi posameznika, razkriva notranje za zunanjim.

2 diapozitiv

3 diapozitiv

Profilna fotografija je nekoliko izolirana vrsta slike. Možnosti za karakterizacijo videza so omejene. Fotografski portret v profilu je bolj upravičen, če lobanja ni deformirana in so poteze obraza velike in sorazmerne. Toda tudi pri harmoniji vseh delov glave je zelo pomembno ohraniti njihovo tonsko usklajenost, saj je temna masa las običajno v ostrem kontrastu s svetlim obrazom. V začetnem obdobju razvoja fotografije je bila razširjena še ena vrsta profilne fotografije - silhueta. Črn ravninski obris profila glave ali figure ustvari svetlobni vir, skrit za zasenčenim predmetom.

4 diapozitiv

Pri individualnih fotografskih portretih se upoštevata rotacija glave in položaj trupa. Portretiranec je lahko postavljen spredaj na kamero (cel obraz), ali tričetrtinsko na kamero (troukar) ali bočno (profil).

5 diapozitiv

Na vizualno kakovost fotografskega portreta ne vpliva le tehnika fotografiranja, temveč tudi naknadna obdelava pozitiva. Slogovne značilnosti fotografskega portreta ocenjujemo po njegovi optični zasnovi, svetlobnem razmerju, bližnjem planu ipd. Linearna in zračna perspektiva, ki podajata globino prostora, v fotografskem portretu nimata tako prevladujoče vloge kot npr. v pokrajini. Toda tonska porazdelitev svetlobe in sence na tridimenzionalni obliki glave in rok je zelo pomembna.

6 diapozitiv

V fotografski praksi se je uveljavila tudi klasifikacija, ki temelji na tehnikah pridobivanja fotografskega portreta. Obstajajo fotografski portreti: reportažni, razen uprizoritvenih, in uprizorjeni (torej, ki jih pripravi režiser). Vsak drug tip fotografskega portreta je pogojen s samim objektom. Recimo otroški portret. Otroci so najbolj nemirni ljudje. Njihovo aktivno nasprotovanje vsakršnemu naklepu jih sili, da se zatečejo k hipnemu in po možnosti neopaznemu snemanju.

7 diapozitiv

Umetniški fotografski portreti se tako kot slike delijo na individualne in skupinske. Nadalje, po vrsti, na glavi, prsih (ali prsih), pasu, kolenih, kodrastih (v višino). Fotografski portreti so danes dobili najrazličnejše namene. Niso le umetnina sama po sebi, ampak tudi objektiven znanstveni dokument, anatomski atlas, informacijska ilustracija, naslovnica knjige, plakat itd.

8 diapozitiv

Skladatelj I. Fotografska umetnost Stravinski". 1958. ZDA. Georges Dambier (r. 1925)

Diapozitiv 9

10 diapozitiv

11 diapozitiv

Winston Churchill pri 7 letih. Fotoportret, 1881. Irskemu fotografu je uspelo v otroški obraz ujeti in postaviti vse tiste poteze superiornosti, ki bi Churchilla odlikovale v njegovi odrasli karieri. M. V. Alpert. "Boj".

12 diapozitiv

Diapozitiv 13

Posebno mesto zavzema tako imenovani »uradni« fotografski portret. Prosta interpretacija slike je tukaj popolnoma izključena. Snemanje, ki se običajno izvaja na uradni lokaciji (na kongresu, sprejemih, srečanjih), je običajno zaupano najbolj usposobljenim strokovnjakom.

Diapozitiv 14

V kategorijo skupinskih fotografskih portretov spadajo tudi fotografije različnih delegacij, zaposlenih v zavodih, diplomantov izobraževalnih ustanov ipd. Avtorji tovrstnih fotografij so se pogosto prisiljeni omejiti na čisto dokumentacijo. Avtor fotografije N.N. Sazhina, Murom. Skupinski portret družine Zoščenko. Šola za usposabljanje 162. pehotnega rezervnega polka. 1917 (GAPO. F. r-1693, op. 1, d. 84.)

15 diapozitiv

16 diapozitiv

Žanrske zgodbe temeljijo na nekakšni življenjski situaciji. Za tovrstne fotografske portrete je značilna dogajalnost in dinamičnost. Liki so prikazani v medsebojnih odnosih – v trku ali skupnosti interesov in čustev. Žanrska fotografija se pogosto spremeni v skupinsko, če je avtorju uspelo razkriti individualni značaj vsakega lika. Skupinske portrete je zelo težko fotografirati. Samo spretna tehnična izvedba omogoča, da se v njej pokažejo tipične lastnosti človeškega značaja.

Diapozitiv 17

Narativni fotografski portreti naj vključujejo tudi fotografije, ki prikazujejo osebo neposredno na delovnem mestu v delovnem okolju. Posebnost produkcije, profesionalni atributi - celotno vzdušje akcije služi kot dodatna značilnost slike

18 diapozitiv

Šele s prehodom na projekcijski tisk (povečava) je postala možnost pridobitve fotografskih portretov poljubne velikosti. Ogromni fotografski plakati in panoji dandanes niso neobičajni. Napredek fotografske tehnologije je razširil področje uporabe fotografskih portretov. Spremenile so se tudi same metode streljanja. Pojav fotoaparatov malega formata, visoko občutljivih emulzij in objektivov z visoko zaslonko je močno razvil fotoreportažo. Brez reportažne fotografije živih žanrskih zgodb ne more biti. Operativno dokumentiranje resničnih dejstev in pojavov daje resnično sliko medčloveških odnosov, ki prepričljivo odsevajo lepoto in veličino podobe našega sodobnika. Fotografija Julia Cameron Fotografija Edward Curtis

Diapozitiv 19

Tehnologija fotografskih postopkov je vedno vplivala na razvoj oblik fotografskega portreta. Fotografija, pridobljena iz negativa s kontaktnim tiskom, je dolgo ostala v okvirih formata plošče. Od tod širjenje fotografskih portretov - "vizitk" (velikost vizitke) in tako imenovanih "pisarniških" fotografskih portretov. Omejenost grafik je povzročila pogled na fotografijo kot na umetnost malih oblik. MARY (1867–1953), angleška kraljica, žena angleškega kralja

20 diapozitiv

Za fotografiranje je na voljo tudi žanr satiričnega fotografskega portreta. Nekoč je na tem področju uspešno deloval slavni fotografski umetnik G. Petrusov, ki je pokazal subtilen smisel za humor in tehnično spretnost. Fotografski portreti tega žanra nastanejo z raztezanjem mokrega pozitiva, upogibanjem papirja med tiskom, prekrivanjem negativov in drugimi tehnikami. Londonski fotograf Weegee je oblikoval celo posebno lečo, ki daje karikirano podobo obraza. Fotokarikature seveda nimajo nič skupnega z navadnimi karikaturami, vendar kažejo, s kakšno pestrostjo tehnik razpolaga sodobni fotograf pri ustvarjanju fotografskega portreta.

21 diapozitivov

Tudi avtoportret je edinstvena vrsta fotografskega portreta. Avtoportret se lahko uporablja tudi v kompleksni kompoziciji, kot je poskušal narediti L. Lazarev, ki združuje svojo podobo s profilom druge osebe. Avtoportret z babico, 1959

Kompozicija Subjekt je "glavni lik" kadra, bi moral
najprej pritegne pozornost gledalca. Kako to
doseči? - Najprej mora imeti gledalec
možnost, da si ga pravilno ogledate, torej objekt
mora biti v fokusu in dobro osvetljen.
Toda kaj storiti, če v okvirju ni enega, ampak več predmetov? -
Sami se odločite, katera je vaša
ustavil prvi, to je predmet, ki ga potrebujete
film kot "glavni lik".

Sestava

Če premaknete vazo iz središča
okvir, nato pa pri ogledu
tak okvir je gledalčev pogled vse
se bodo enakomerno vračali v središče, a z
vprašanje: »Morda
na sredini mize (sredina okvirja)
obstaja nekaj, česar jaz ne
si opazil

Sestava

Kateri strel se vam zdi bolj uspešen?

Madeži

Izvedite poskus: izklopite “AUTOFOCUS”,
namenoma narediti sliko neostro, tako da
celotna slika se je spremenila v barvne lise
različnih velikosti (če je iskalo v vašem
barvna kamera). Kateri madež bo pritegnil vašega?
najprej pozornost?

Madeži

Če bi bila slika v fokusu, bi še vedno
pozoren na predmete (cerkev, avto)
točno v tem zaporedju: najprej največ
velik in potem vaša pozornost takoj
preklopi na premikanje, rdeča.
To lastnost vizualne percepcije smo podedovali od
daljne prednike, kdaj bodite pozorni na velike
ali, še več, premikajoči se predmet, včasih mišljeno
"biti ali ne biti".
Zaključek: pozornost vaših bodočih gledalcev bo
pritegnejo predvsem velike, premikajoče se,
živobarvni, močno osvetljeni predmeti.

Upoštevajte: stopnjo vizualne pozornosti
barva predmeta se natančno ujema z našim zaznavanjem
barve uličnih semaforjev - predvsem rdeča
(agresija, nevarnost), nato rumena (nevtralno
pozor) in končno zelena (vse je ok), saj
zelena je pri ljudeh povezana z naravnimi
rože (trava, drevesno listje) in rdeče -
nasprotno, z zaskrbljujočim, nevarnim (plamen, kri).

Globina kompozicije

Predstavljajte si sliko: »Skromne divje rože
odraščal ob podeželski cesti, ki,
zaviti se skriti v gmajno, nato pa
spet pojavil in se raztegnil do samega obzorja.«

Ta nerodna improvizacija opisuje distribucijo
vizualna pozornost na predmete glede na njihovo
oddaljenost od opazovalca (kamere):
najprej cvetje (prvi globinski načrt),
nato - stran ceste (ozadje),
zavoj ceste (tretji),
naslednji - gozd (četrti) in končno,
tisti del ceste, ki »sega do samega obzorja« (peti).
Glede na to odvisnost boste morali
sestavite okvirje med snemanjem:
najpomembnejši predmet je najbližje kameri,
sekundarni - stran,
in ostali, nepomembni, bodo igrali vlogo ozadja
oddaljeni načrti.

Zgodi se, da se v okvirju igra ozadje, torej ozadje
glavna vloga. Če premaknete večji predmet stran od
sredino okvirja in ga morda nekoliko izostrite.
Takšna kompozicija bo gledalca absolutno prisilila k zaznavanju
vsebina okvirja v zaporedju:
sončni zahod - bleščanje - steklo, in ne obratno.
Splošno pravilo: bolj zapletena kot je sestava okvirja, tem
človek potrebuje več časa za svojo polno
dojemanje.

Kateri posnetki izgledajo bolje?

Najuspešnejši posnetki so tisti, pri katerih je globina kadra "poudarjena", kot da
otipljivo, to pomeni, da je ospredje povezano z ozadjem. Na primer: dirkalni avto
hitro približevanje cilju ali deček, ki meri s pihalnico
puške v pločevinki, postavljeni na količek ograje - očitno je, da je tako
Okvirji izgledajo zelo neugodno, če so posneti od strani, iz profila.
Če se nahajate ob dirkalni stezi ali ob tovarni konzerv
s pločevinko se bo okvir izkazal za zelo impresivnega.
Če stojite tako, da je hiša vidna iz vogala, se bo prikazala
tridimenzionalnost, zapolnili pa boste prostor med bližnjim planom (vam najbližje
vogal hiše) in daleč (veranda). Z geometrijskega vidika relativni položaj
predmeti bližnjih in daljnih načrtov upoštevajo zakon linearne perspektive.
Zato vsakič, ko posnamete okvir s predmeti na različnih razdaljah od kamere,
miselno nanesite perspektivne črte na sliko, od katerih se žarki oddaljujejo
perspektivno središče. Res je, svetoval bi, da znova spremenite točko snemanja in
stojte tako, da je veranda bližje in vogal hiše bolj oddaljen.

"Brez načrta - poiščite kot!"

Če postavite kamero na tla, jo dvignite
objektiv, da ne bi ležal poleg fotoaparata, ampak preprosto
skloni se poglej v iskalo: tako avto kot
stolp se bo čudežno "prilegal" v okvir, in to
posnet bo "z nizkega kota".
"Značaj" slike iz tega kota se je spremenil: kako impresivno je videti
tvoj avto! Toda da nekoliko zmanjšamo pomen predmeta,
Lahko ga "ponižate" tako, da posnamete posnetek iz "zgornjega kota", ko je kamera notri
v dobesednem pomenu besede "gleda navzdol".

Velikost načrtov

Dolg strel ali "DLN",
Takrat se človek vidi v celoti, kot pravijo v filmskih scenarijih - to je malenkost
človeška postava na prostrani puščavski ravnini (običajno je ta načrt tak
in se uporablja).

Velikost načrtov

Generalni načrt ali "GEN"
Splošni načrt ali "GEN" - Objekt "od glave do pete". Človeška figura
v celoti.
zrak. Določanje, koliko je potrebno, je precej težko, saj je odvisno od
ozadje, na katerem je predmet: bolj zanimivo, pomembnejše je ozadje, tem
lahko ostane več "zraka". Vendar pa je mogoče podati približno vrednost tega
parameter glede na velikost načrta: "GEN" - "zrak" je enak višini
"Glava + vrat predmeta"

Velikost načrtov

Srednji načrt. Z oznako SRD-2
Obstajata dva od njih: "globoko" in "globoko do pasu". Globoko stegno ali hollywoodski načrt:
Spodnji rob okvirja je v višini najširšega dela bokov.
"zrak" je enak višini: od zgornje meje
glava do brade v "Hollywoodu" ("po
boki")

Velikost načrtov

Srednji načrt. Z oznako SRD-1
“Polovični posnetek”, kjer je spodnji rob okvirja v višini hlač
pas, - standardna za streljanje ali prsna dolžina.
"zrak" je enak višini: od obrvi do brade

Velikost načrtov

Od blizu ali "KRP"
Upoštevajte: na načrtu morajo biti oči vedno "v liniji".
obzorje." Izjema so okvirji, posneti od zgoraj ali od spodaj
kota.
"KRP" - "zrak" je enak višini od linije obrvi do
zgornja meja glave predmeta; "KRP" (samo obraz)
- "zrak" samo malo.

Velikost načrtov

Podrobnost.
Ena od odličnih priložnosti za osredotočanje gledalčeve pozornosti
na "majhno" delovanje Objekta ali na njegovo notranjost,
"psihološko stanje.
"PODROBNOST" - ni "zraka". Če imate v okvirju več predmetov,
"zrak" je izbran glede na največjega od njih. Ampak ne samo od zgoraj - in
levo in desno od Objekta v okvirju je tudi prosti prostor
nekakšen "zrak".

Človek v okvirju Domača naloga

Posnemite splošni posnetek
Srednji strel
Generacijski načrt
Zapri
Podrobnost
Ujemite osebo v okvir
Osem