Oggi parleremo dell'attrezzatura per lo studio fotografico.
Come lavorare con la luce da studio? Quali allegati esistono per i dispositivi e a cosa servono? Ti diremo tutto quello che devi sapere per lavorare efficacemente in studio.
Quindi siamo venuti in studio. Mentre la tua modella si trucca, allestiremo l'illuminazione dello studio.
Per prima cosa, scopriamo quali tipologie di dispositivi esistono.
Tipi di dispositivi
Esistono due tipi di dispositivi di illuminazione: pulsati e costanti.
- Luce pulsata
Utilizzato solo in fotografia. Questi dispositivi producono un impulso di luce breve ma molto potente quando viene rilasciato l'otturatore della fotocamera. Per la comunicazione tra il dispositivo di illuminazione e la telecamera viene utilizzato un sincronizzatore, il cui funzionamento discuteremo di seguito. - Luce costante
Utilizzato nelle riprese di foto e video. La luce costante presenta due gravi svantaggi: consuma molta elettricità e allo stesso tempo genera un'enorme quantità di calore. Cioè, la persona che stai filmando può letteralmente surriscaldarsi. Ma, ad esempio, nella fotografia di prodotti, viene spesso utilizzata la luce costante.
Quasi tutti gli studi fotografici hanno la luce pulsata. Quindi, se vuoi scattare in studio, prima di tutto devi imparare a lavorare con la luce pulsata.
La maggior parte dei dispositivi a impulsi hanno una lampada pilota convenzionale incorporata. Cosa serve? In modo da poter vedere approssimativamente come la luce “cade” sul modello. Con l'aiuto di una lampada pilota è molto più semplice e conveniente impostare l'illuminazione nello studio.
Come ho detto sopra, la sincronizzazione è necessaria affinché il dispositivo di illuminazione e l'otturatore della fotocamera si attivino contemporaneamente. Ciascun dispositivo contiene un dispositivo che attiva un flash quando viene rilevato un impulso. Pertanto è sufficiente sincronizzare la fotocamera con un dispositivo.
Naturalmente, la sincronizzazione avviene in un istante.
La velocità minima dell'otturatore disponibile durante la sincronizzazione dipende dalle capacità della fotocamera e in genere è 1/200.
Esistono tre tipi di sincronizzatori:
Puoi anche utilizzare il flash integrato nella fotocamera per la sincronizzazione. Ma per evitare che la luce del flash incorporato interferisca con l'inquadratura, è necessario coprire il flash stesso (questo può essere fatto con un semplice pezzo di carta) e nelle impostazioni della fotocamera impostare la potenza minima per il flash incorporato. nel lampo.
La sincronizzazione tramite il flash integrato è un metodo estremamente scomodo poiché scarica rapidamente la batteria. E il tempo necessario per ricaricare il flash integrato diventa sprecato. Non sarai in grado di ottenere qualche buona ripresa velocemente.
Come lavorare con gli apparecchi di illuminazione
Studi diversi dispongono di dispositivi di aziende diverse e le loro interfacce di controllo differiscono in modo significativo. Pertanto, è impossibile creare un "manuale operativo" universale per le lampade.
Hensel Pro è uno dei dispositivi di illuminazione più comuni.
In molti modi, il controllo dei dispositivi di diverse aziende è simile, ma se non hai mai lavorato con dispositivi di illuminazione, allora sarebbe meglio venire in uno studio fotografico con un fotografo familiare che possa spiegarti e mostrarti tutte le complessità del controllo . Inoltre, nella maggior parte degli studi fotografici, il proprietario dello studio stesso sarà in grado di raccontarti brevemente le basi del lavoro con i dispositivi di illuminazione.
Accessori per l'illuminazione
Il dispositivo stesso è solo una fonte di luce. Per controllare il flusso di luce, vengono utilizzati gli allegati sui dispositivi. È utilizzando diversi accessori che puoi ottenere la luce di cui hai bisogno.
- Riflettori standard
Fornisce una luce direzionale intensa. Molto spesso utilizzato in combinazione con favi o tende. - Gli ombrelli
Gli ombrelli forniscono una luce morbida e diffusa. Esistono due tipi di ombrelli: riflettenti e trasparenti. 
I soft box sono solitamente strutture rettangolari che diffondono la luce. Oggi, la maggior parte dei fotografi lavora con i softbox quando hanno bisogno di ottenere una luce morbida e diffusa. La natura dell'illuminazione di un softbox dipende dalla sua forma e dimensione. Oltre ai soliti softbox rettangolari, possiamo distinguere anche due tipologie separate e popolari di questo accessorio:
Scatole morbide lunghe, la cui lunghezza è molte volte maggiore della larghezza. Le scatole a strisce vengono spesso utilizzate per illuminare modelli a figura intera, nonché per fotografare oggetti di grandi dimensioni. Le scatole a strisce sono perfette per creare punti salienti lunghi e stretti su superfici riflettenti.
Softbox ottagonali di grande diametro. Utilizzato come luce principale per i ritratti di gruppo. Nella fotografia di ritratto e di prodotto, danno una forma rotonda di riflessi agli occhi delle modelle o su oggetti lucidi.
Grazie alla caratteristica del design del “beauty Dish”, la luce è concentrata e morbida. Ecco perché questo accessorio viene utilizzato quando si scattano ritratti. Inoltre, l'effetto “piatto di bellezza” può essere completato con favi o accessori morbidi.- Riflettori di fondo
Questi accessori consentono di illuminare uniformemente lo sfondo impedendo alla luce di entrare nell'obiettivo della fotocamera. - Tubo (un altro nome per "spot")
Ugello conico. Permette di impostare accenti luminosi, evidenziando con la luce un piccolo dettaglio della scena. In poche parole, puoi dirigere tutta la luce del dispositivo verso un punto. - Supporti universali
I supporti sono fissati al riflettore per l'installazione di accessori aggiuntivi: filtri, favi, tende. - Tende
Ugello con 4 scene mobili. Permette di limitare la diffusione della luce. Insieme alle tende è possibile installare un filtro o un nido d'ape. - Favo
Ugelli con struttura a maglia fine. Utilizzato per produrre un fascio di raggi paralleli. I nidi d'ape vengono utilizzati per la retroilluminazione; non danno abbagliamento verso l'obiettivo e permettono di fare a meno di tende o oscuranti. Anche i favi imitano la luce solare: come il sole, producono raggi paralleli. - Filtri colorati
Cambia il colore del raggio luminoso. A differenza dei filtri per lenti, che interessano l'intera montatura, gli attacchi sono installati sulle singole lampade e consentono di modificare con precisione il colore dell'illuminazione. Ad esempio, puoi inserire un filtro di colore rosso su una retroilluminazione e ottenere un interessante alone rosso attorno al modello.
Abbiamo sistemato i dispositivi, abbiamo puntato sul modello un paio di softbox e una retroilluminazione con attacco a nido d'ape. Ma come determinare quali impostazioni di velocità dell'otturatore e apertura impostare in modo che l'immagine non risulti sovraesposta o sottoesposta?
Misurazione dell'esposizione
Come hai capito, la misurazione della fotocamera non aiuta in alcun modo quando si scatta in studio. Dopotutto, l'illuminazione completa del modello avviene solo nel momento in cui vengono attivati gli impulsi del dispositivo e la fotocamera non può calcolare l'esposizione richiesta in un periodo di tempo così breve.
I fotografi professionisti utilizzano un esposimetro per valutare il grado di illuminazione. Ma lavorare con un esposimetro richiede determinate capacità ed esperienza e, inoltre, un esposimetro è un dispositivo piuttosto costoso.
Esiste un modo più semplice per determinare la presenza di sovraesposizione o sottoesposizione: utilizzare l'istogramma dell'immagine per analizzare l'esposizione. Puoi leggere come imparare a "leggere" un istogramma nel nostro articolo, interamente dedicato al lavoro con un istogramma.
Pratica di tiro
La conoscenza di come funziona l'attrezzatura dello studio fotografico è una base necessaria per scattare in studio. Ma serve anche pratica!
Ora dobbiamo discutere solo un argomento, ma molto importante: gli schemi di illuminazione. L'atmosfera e l'umore del tuo scatto dipendono da come imposti l'illuminazione.
Parleremo degli schemi di illuminazione e del loro allestimento in studio nel nostro prossimo articolo.
Ogni fotografo sa che la luce è lo strumento più importante quando si crea un ottimo ritratto.
Di seguito offro da prendere in considerazione una semplice classificazione degli schemi di illuminazione da studio che ti aiuterà a ottenere risultati eccellenti.Tipi di sorgenti luminose
Dipingere la luce
La fonte di luce principale e potente che crea ombre dure (riflettore con persiane) o morbide (diffusore, softbox, ombrello, riflettore).
Luce di riempimento
Fonti luminose aggiuntive con softbox, diffusori, ecc. Puoi anche utilizzare riflettori, luce di sfondo e retroilluminazione per un effetto di riempimento. Spesso le persiane vengono utilizzate per consentire di controllare quali zone illuminare e quali lasciare al buio.
La procedura per impostare la luce in studio
Prima di tutto è necessario impostare la luce di sfondo e poi impostare la retroilluminazione. Questo ordine ti permetterà di vedere l'effetto prodotto da queste sorgenti luminose. Il passaggio successivo è installare il riempimento e quindi la luce principale. È importante anche sapere che effetto dà ciascuna fonte luminosa; per fare questo, accendi e spegni i flash uno per uno. E otterrai sicuramente un risultato che ti soddisferà.
Esistono diversi tipi di illuminazione del viso del modello: luce ampia e luce corta (frontale, laterale e varie opzioni)
Luce ampia: illuminazione completa del lato del viso puntato verso la fotocamera
Illuminazione a tre quarti: tipo ampio
Luce chiave posizionata universalmente per la fotografia formale. La sorgente luminosa è posizionata vicino alla fotocamera per illuminare il lato del viso rivolto verso la fotocamera. L'ombra è ridotta al minimo. Questo è il tipo di illuminazione più adatto per visi normali e stretti.
Paramount (luce glamour)
Questo tipo di luce prende il nome dallo studio Paramount ed è conosciuta anche come luce a farfalla, Hollywood o glamour. Si tratta di una luce di evidenziazione morbida e “femminile” puntata direttamente sul viso della modella e consente di idealizzare il più possibile la sua pelle. La luce di disegno è posizionata a destra sopra il livello degli occhi, la luce di riempimento è lì, ma sotto la luce di disegno. Puoi anche usare un riflettore sul lato del modello. In questo modo formeremo un'ombra simmetrica dal naso, che non dovrebbe essere più della metà della lunghezza delle labbra.
Loop (variante del circuito Paramount)
Questo schema di luce consente di creare una bellissima ombra sulla guancia della modella, che si avvicina di più alla luce di evidenziazione. La luce chiave dovrebbe essere più bassa rispetto a quando utilizzata nello schema Paramount e posizionata più vicino allo sfondo. La luce di riempimento dovrebbe essere allo stesso livello della fotocamera, più alta rispetto alla luce principale e posizionata di fronte. Lighting Loop aiuta ad allargare il viso ed è adatto per lavorare su visi stretti con pelle rubiconda. Il cappio dalla zona del naso non deve toccare l'area d'ombra del lato del viso. Questo è lo schema di illuminazione più interessante. Questo schema di illuminazione crea un interessante effetto tridimensionale sul viso e sul corpo della modella.
Luce breve: illuminazione completa del lato del viso non diretto verso la fotocamera
Illuminazione parziale (stretta) del lato del viso rivolto verso la telecamera. Questi modelli sono utili quando si fotografano visi larghi. Questo è uno schema di illuminazione molto interessante e drammatico poiché lo spettatore vede più ombre. Inoltre, questa luce affina leggermente i lineamenti del viso.
Schema luminoso 3/4
Le fonti luminose sono disposte in 3 quarti: la collocazione universale della luce principale si adatta a diverse tipologie di viso. L'illuminazione minima restringe visivamente il viso. Questa è una soluzione di illuminazione accettabile, anche se la modella gira la testa di lato durante le riprese.
Luce Rembrandt (illuminazione a 45 gradi)
Luce drammatica, “maschile”, d'atmosfera. Uno schema luminoso molto interessante in cui la fonte della luce di evidenziazione è posta all'altezza delle guance. Non è una luce brillante. Sul lato in ombra del viso si ottiene un tipico triangolo di luce.
Luce divisa
Questo tipo di illuminazione crea un effetto simile ad una candela accesa: viene illuminata solo una parte del viso, la luce principale è all'altezza del naso. La luce di riempimento può essere sollevata o avvicinata alla fotocamera. Questo è molto efficace per “restringere” notevolmente il viso e il naso, nascondendo eventuali difetti del viso.
Luce di profilo
Illuminazione del profilo/contorno del modello. La luce principale (quando si fotografa il profilo della modella) è posizionata dietro il soggetto (la persona guarda il riflettore o la fonte di luce principale). Bordo profilo. È necessario creare un'illuminazione di contorno utilizzando una luce chiave. Quando si utilizza una luce chiave per evidenziare il taglio di capelli, alzare leggermente la fonte di luce per ottenere l'effetto.
Molti fotografi alle prime armi muovono i primi passi con la fotografia naturale. Qui la natura stessa pone gli accenti, fissa la luce e il fotografo può solo vedere l'immagine e catturare il momento. Ci sono pochi “suggerimenti” di questo tipo nel lavoro in studio. Devi pensare tu stesso all'immagine, disporre gli oggetti e impostare la luce. Allo stesso tempo, le apparecchiature dello studio fotografico possono differire in termini di potenza, quantità ed effetti di luce. In questo articolo vogliamo parlare di alcune caratteristiche della disposizione della luce in uno studio fotografico e del suo utilizzo.
Quasi ogni studio fotografico ha uno sfondo bianco nel suo arsenale. Ti consente di scattare ritratti e fotografie di prodotti. Questo è il tipo di lavoro più comune per i fotografi: foto per documenti, cataloghi fotografici per negozi online, lavori pubblicitari, ecc. Allo stesso tempo, per ottenere un'immagine su uno sfondo bianco puro, solo il colore dello sfondo stesso non è Abbastanza. Senza la giusta illuminazione finirà con una tinta grigia. Per fare ciò, i fotografi utilizzano una fonte di luce aggiuntiva per lo sfondo: un soft box (scatola luminosa), che fornisce una luce diffusa morbida. E affinché lo sfondo appaia bianco puro in una fotografia, è necessario illuminarlo, per rendere l'illuminazione dello sfondo un po' più luminosa dell'illuminazione dell'oggetto stesso.
Tuttavia, durante il lavoro professionale, vengono utilizzate regole più complesse per disporre la luce in uno studio fotografico. L'indicatore principale qui è l'esposizione: la quantità di luce ricevuta dall'elemento fotosensibile; in altre parole, quanta luce è riempita dall'inquadratura. L'esposizione può essere modificata utilizzando la velocità dell'otturatore e l'apertura dell'obiettivo. Allo stesso tempo, è molto difficile determinare "a occhio" il corretto posizionamento degli apparecchi di illuminazione nello studio e selezionare la velocità dell'otturatore e l'apertura del diaframma richieste. Inoltre, il concetto di “esposizione corretta” sarà diverso per ogni fotogramma. In questi casi, i professionisti affidano le proprie misurazioni a un esposimetro o a un flashmetro, una speciale tecnica di misurazione che consente di impostare correttamente l'apertura e la velocità dell'otturatore, determinare la luminosità e il contrasto per ogni singola fotografia.
Prima di iniziare un servizio fotografico è necessario pensare in anticipo alla disposizione degli apparecchi di illuminazione, all'altezza della loro collocazione e ai possibili filtri. Successivamente, tutti gli apparecchi di illuminazione necessari vengono visualizzati passo dopo passo:
Dipingere la luce- Questa è la principale fonte di illuminazione nello schema di illuminazione. È lui a disegnare i volumi principali dell'oggetto, da qui il nome. Nel mondo anglosassone questa luce viene chiamata “key light”, cioè key light. Fonte dipingere la luce Di solito ce n'è uno, ed è il più potente rispetto agli altri. La luce laterale o superiore viene solitamente utilizzata come luce principale.
Luce di riempimento- luce che serve ad illuminare uniformemente tutta la scena. Di solito viene utilizzato per evidenziare le ombre o in generale per equalizzare l'illuminazione nell'inquadratura per poter esporre correttamente la foto con la velocità dell'otturatore e i valori di apertura desiderati.
Luce modellante utilizzato per creare accenti (enfatizzando le luci) o ammorbidire le singole ombre sul soggetto. In genere, la luce pilota è focalizzata in modo ristretto e la sua potenza è impostata in modo da non interrompere lo schema di interruzione principale.
Retroilluminazione(chiamato anche contorno) viene creato utilizzando una sorgente situata dietro il modello. Di solito viene utilizzato per separare il modello dallo sfondo, per creare accenti ed evidenziazioni artistiche dei contorni della figura. Nella ritrattistica classica retroilluminazione diretto da dietro o da dietro ad angolo (da dietro la spalla). Gli schemi che utilizzano la retroilluminazione sono i più belli. La retroilluminazione sembra impressionante nei ritratti di uomini e sembra interessante anche per evidenziare le acconciature voluminose delle ragazze. A proposito, è grazie al controluce che le fotografie scattate al tramonto sembrano così magiche!
Luce di fondo— come puoi intuire dal nome, viene utilizzato per evidenziare lo sfondo. Il fatto è che a causa della distanza tra lo sfondo e il modello, quando si utilizza, ad esempio, una fonte di luce, lo sfondo risulta oscurato. Ciò non significa che debba necessariamente essere retroilluminato; a volte la luce di fondo non viene utilizzata appositamente per creare tale effetto di profondità dello spazio. La luce viene diretta sullo sfondo in modo puntuale (creando un punto luminoso dietro il modello) o in modo uniforme (illuminando equamente l'intera superficie dello sfondo) o creando una transizione sfumata morbida.
A volte utilizzo i fotografi Luce di livellamentoè necessario per l'equilibrio Disegno e in luminosità è tra Compilando E Disegno.
Naturalmente, l'uso simultaneo di tutti i tipi di illuminazione in studio non è pratico e spesso porta a un vero e proprio pasticcio nella fotografia. In pratica, è sufficiente utilizzare schemi con una, due o tre fonti di illuminazione, che consentono di completare con successo tutte le attività creative.
Nelle lezioni seguenti esamineremo vari schemi di illuminazione, spaziando da quello più semplice, ma allo stesso tempo uno dei più efficaci, uno schema con un'unica fonte luminosa, a quelli complessi che permettono di fotografare correttamente il corpo nudo e composizioni a più figure.
Di norma, se si modifica la luminosità del flash, anche la luminosità della luce pilota cambierà proporzionalmente, in modo che il fotografo possa vedere l'immagine reale. Il legame tra la luminosità della luce pilota e la luminosità della luce pulsata può essere disabilitato oppure la luce pilota può essere spenta completamente. Personalmente, prima di scattare, controllo se la luminosità della luce pilota cambia quando cambio la potenza del flash. È più conveniente per me vedere immediatamente cosa sta succedendo con lo schema di luci e ombre.
Anche sui flash da studio è possibile selezionare metodo di sincronizzazione con la fotocamera. La sincronizzazione può essere effettuata tramite un canale radio. A tale scopo viene inserito un trasmettitore radio nella slitta della fotocamera (presa flash) e un ricevitore nel flash da studio. Il secondo modo standard per sincronizzare un flash da studio e una fotocamera è la reazione del flash a un brusco cambiamento di luminosità nella stanza. Il flash da studio è dotato di una trappola per la luce e, se acceso, il flash si attiverà se si verifica un improvviso cambiamento di luminosità nella stanza. Ad esempio, se si attiva un altro flash. Esistere sincronizzatori a infrarossi. Sono posizionati nella slitta della fotocamera e quando il fotografo scatta le foto, questi sincronizzatori emettono un lampo di luce nello spettro infrarosso, che non influenza lo schema generale luce-ombra, poiché è praticamente invisibile dalla matrice della fotocamera, ma accende flash da studio. I sincronizzatori a infrarossi presentano degli svantaggi. Se il flash da studio è nascosto in un angolo o dietro un set, potrebbe non “vedere” il segnale a infrarossi. Inoltre, a volte su superfici lucide, i sincronizzatori a infrarossi lasciano riflessi rossi nella cornice.
Gli studi moderni di solito utilizzano sincronizzatori radio. A volte il ricevitore radio è appeso a un flash e gli altri “catturano” la differenza di luminosità e fuoco innescati da quello su cui è appeso il ricevitore sincronizzatore. Ma a volte succede. Molto spesso, tutti i flash hanno un ricevitore sincronizzatore radio.
Quando vieni in studio, ti viene dato un sincronizzatore preconfigurato e devi solo metterlo sulla tua fotocamera e puoi iniziare a scattare.
Conferma sonora della disponibilità al lavoro.
Dopo che il flash si attiva, è necessario un po' di tempo per ricaricarsi (mezzo secondo/secondo). Quando il flash è ricaricato e pronto per l'uso, emette un segnale acustico.
Ripristinare la carica quando la potenza diminuisce.
Di solito, dopo essere stato acceso, un flash da studio accumula una carica entro mezzo secondo/secondo, dopodiché è pronto a rilasciare questa carica sotto forma di impulso luminoso. Maggiore è la carica accumulata dal flash, più luminoso brucerà. Il flash “decide” quanta di questa carica accumulare in base al valore impostato sul controllo della potenza dell’impulso (luminosità).
Se vuoi aumentare la potenza, gira il controllo e il flash accumulerà più carica.
E se il flash ha accumulato una carica e quindi si riduce la potenza, sarà necessario ripristinare parte della carica accumulata. Nei flash moderni, se si riduce la carica, il flash immediatamente dopo la riduzione si sbuffa, scaricando “l'elettricità in eccesso”. Ma se lo studio non è un flash nuovo o economico, è necessario premere il pulsante "test" dopo aver ridotto la potenza per scaricare la carica in eccesso. Se non lo fai, non accadrà nulla di male. È solo che la prima foto scattata dopo aver ridotto la potenza sarà sovraesposta, poiché lo sbuffo avrà la stessa potenza che aveva prima della riduzione. E poi il flash produrrà la potenza che hai impostato.
A volte me lo chiedono Il flash integrato nella fotocamera può attivare i flash da studio?
Sì, ma è importante capire che un flash integrato nella fotocamera può attivare solo i flash da studio in modalità “manuale”. Se la tua fotocamera ha la possibilità di attivare la modalità "manuale" sul flash, puoi impostare il flash integrato nella fotocamera al minimo. Quindi non interferirà con il modello di cut-off, ma il suo impulso sarà sufficiente per attivare le sorgenti in studio. Negli studi accendiamo la trappola luminosa e lavoriamo con calma.
Se il flash integrato nella fotocamera può funzionare solo in TTL e non ha la modalità “manuale”, non potrai utilizzarlo per lanciare sorgenti luminose da studio senza ballare con i tamburelli. In TTL, il flash della fotocamera produce due impulsi. Il primo è un test, quando le tende della fotocamera sono ancora chiuse. Di conseguenza, i flash da studio emetteranno un impulso di prova e la fotocamera non sta ancora scattando in questo momento. Spara durante il secondo impulso principale. Ma poiché i flash da studio hanno reagito al primo impulso di prova, al momento dell'impulso principale, quando la fotocamera sta scattando, i flash da studio verranno ricaricati e non si accenderanno.
Su molte fotocamere, il flash incorporato non può funzionare in modalità manuale (solo TTL). Ma questo non è un problema, ogni studio ha diversi sincronizzatori ed è improbabile che avrai bisogno di usare un flash sulla fotocamera per sincronizzarti con quelli dello studio. Se vuoi ancora conoscere il ballo con i tamburelli.
Pulsanti e controlli di base sul flash da studio.
- Controllo della luminosità
- Accensione/spegnimento della trappola di luce (sincronizzazione in base alle variazioni di luminosità nella stanza)
- Accendi/spegni la luce pilota
- Disabilita il collegamento della luminosità dell'impulso e della luce pilota.
- Abilita/disabilita la conferma audio che il flash è carico.
- Canale radiofonico. È necessario che il flash e il sincronizzatore funzionino sullo stesso canale. Il canale è configurato separatamente sul flash e separatamente sul sincronizzatore.
- Pulsante di prova. Premendo questo pulsante si attiva il flash. C'è un tale pulsante sia sul flash che sul sincronizzatore.
Perchè io...
Striscia nera sul lato del telaio? La velocità dell'otturatore è troppo breve: impostarla su 1/125 salverà sicuramente la situazione, forse 1/200 andrà bene, ma una velocità inferiore non è più un'opzione.
Il tuo flash da studio è collegato ma non si accende? Controlla se è sullo stesso canale del sincronizzatore. Se non sai come verificare, chiama l'amministratore dello studio.
Molti fotografi si sentono abbastanza sicuri quando scattano con la luce naturale all'aperto, ma non appena si tratta di lavorare in studio iniziano a perdersi. Quante fonti luminose utilizzare? Come sistemarli? Quale potenza devo impostare su ciascuna sorgente? Cosa succede se non ottieni una bella illuminazione?
Mi pongo queste domande ogni volta prima di uno scatto importante, ma rispondere diventa sempre più facile. Tutto viene con l'esperienza, ma conoscenza di base dei principi del lavoro con la luceÈ meglio imparare nei primi giorni.
Presto ne apparirà uno nuovo nel negozio del progetto Studyfoto traduzione di una serie di video tutorial di un fotografo americanoGioeleGrimes, che parla in dettaglio delle leggi fondamentali dell'illuminazione per la fotografia e mostra chiaramente come impostare la luce in studio per scattare ritratti.
Nel frattempo, diamo un'occhiata alle leggi fondamentali della distribuzione della luce nello spazio, che ti aiuteranno a comprendere le basi dell'illuminazione in studio o sul posto.
Morbidezza (durezza) della luce.
Lascia che ti ricordi, che più morbida è la luce, meno nette sono le transizioni tra luce e ombra. La luce dura, d'altro canto, è caratterizzata da ombre più profonde e nitide e da luci più luminose.
DII principali fattori che influenzano il grado di durezza dell'illuminazione:
Dimensione della sorgente luminosa in relazione al soggetto:
Maggiore è la dimensione (area) della sorgente luminosa rispetto alla dimensione del soggetto, più morbida sarà la luce.
Ciò porta a 2 conclusioni:
Conclusione 1. Per ottenere un'illuminazione morbida, è necessario utilizzare un ugello ad ampia area sulla sorgente luminosa (ad esempio, un grande softbox, octobox, ombrello).
Conclusione 2. Più si avvicina la sorgente luminosa al modello, più grande diventa la sua area “relativa” (funziona la legge della prospettiva: più gli oggetti sono vicini, più appaiono grandi). Significa Più la sorgente luminosa è vicina al modello, più morbida diventa l'illuminazione.
Nota. Ricordarsi di ridurre la potenza della sorgente luminosa man mano che ci si avvicina al modello per ottenere la stessa intensità di illuminazione.
La natura dell'ugello o della sorgente luminosa stessa.
Per l'illuminazione, è possibile utilizzare una sorgente luminosa "nuda" (flash, monoblocco) senza accessori o accessori che diffondono e riflettono la luce.
Maggior parte luce forte sarà ottenuto da una sorgente da studio direzionale (o flash) senza l'uso di allegati. In questo caso, l'area relativa della sorgente luminosa sarà minima.
Agli ugelli di diffusione Ciò include softbox e octobox di varie forme e dimensioni, nonché ombrelli per lucernari. Un materiale bianco traslucido teso davanti a una sorgente luminosa diffonde la luce, creando un'emissione luminosa più morbida e uniforme, aumentando al contempo l'area da cui viene emessa la luce. Tutto ciò contribuisce ad un'illuminazione più morbida e uniforme.
Luce riflessa differisce in uno schema leggermente più nitido rispetto a quello diffuso. Tuttavia, è molto più morbida della luce di un flash nudo. La luce riflessa si ottiene utilizzando ombrelli riflettenti o pannelli riflettenti, dischi luminosi o addirittura soffitti o pareti.
Se la luce proveniente da una sorgente viene prima riflessa da una superficie e solo successivamente colpisce il soggetto, essenzialmente la superficie riflettente diventa la sorgente che emette luce. Pertanto, spesso negli schemi di illuminazione dello studio, i riflettori possono essere considerati come una fonte di luce aggiuntiva. Ad esempio, se lavori con un solo monoblocco, un flash o anche una luce da finestra, quando aggiungi un riflettore avrai effettivamente uno schema di illuminazione con 2 fonti.
Di conseguenza, quanto più grande è la superficie riflettente, tanto più morbida sarà la luce e tanto più grande sarà il punto luminoso. Quindi, ad esempio, la luce riflessa da un soffitto bianco sarà molto più morbida della luce riflessa da un disco luminoso con un diametro di 60 cm.
Anche la natura dell'illuminazione viene influenzata struttura della superficie del riflettore(materiale riflettente). Di solito come riflettore
Utilizza superfici bianche o metalliche. I materiali metallici riflettono la luce più intensamente rispetto alle superfici bianche opache.
Pertanto, per creare un'illuminazione ultra morbida durante gli scatti di ritratti di bellezza, la modella è talvolta circondata da grandi pannelli riflettenti bianchi che forniscono una luce di riempimento uniforme.
Nei seguenti articoli vedremo da cosa dipende:
1. Area di distribuzione della luce
2. Intensità della luce (luminosità)
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