ประกาศนียบัตรวิชาชีพชั้นสูงด้านการถ่ายภาพและช่างกล้อง ประกาศนียบัตรการจัดองค์ประกอบภาพและการถ่ายภาพ พื้นฐานของการถ่ายภาพด้วยกล้อง: ความสามารถในการมองเห็นและเลือก จังหวะในการเรียบเรียง

ดูตัวอย่าง:

https://accounts.google.com

คำอธิบายสไลด์:

ดูตัวอย่าง:

หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google และเข้าสู่ระบบ: https://accounts.google.com

คำอธิบายสไลด์:

คำว่า "การถ่ายภาพ" มาจากคำภาษากรีกว่า photo - light และ grapho - write ดังนั้นการถ่ายภาพที่แปลเป็นภาษารัสเซียจึงหมายถึงการวาดภาพด้วยแสงอย่างแท้จริง ในความหมายกว้างๆ สมัยใหม่ การถ่ายภาพคือการบันทึกภาพบนวัสดุพิเศษ (กระดาษ ฟิล์ม แผ่น) ประวัติความเป็นมาของการถ่ายภาพ

ศตวรรษที่ 10 กล้อง obscura ตัวแรกถูกสร้างขึ้นโดย Alhazen นักฟิสิกส์และนักคณิตศาสตร์ชาวอาหรับ

1769 Camera obscura: กล่องกันแสงพร้อมกระจก

พ.ศ. 2270 Johann Schulz ได้นำเกลือเงินที่ทำปฏิกิริยากับแสงมาใช้ในกระบวนการถ่ายภาพ

พ.ศ. 2369 (ค.ศ. 1826) Joseph Nicéphore Niepce ภาพถ่ายเฮลิคอปเตอร์รูปแรกของโลกของ Niepce ซึ่งถ่ายจากชีวิตในปี พ.ศ. 2369 วิวจากหน้าต่างห้องทำงานของเขา

พ.ศ. 2378 (ค.ศ. 1835) วิลเลียม เฮนรี ฟ็อกซ์ ทัลบอต คิดค้นวิธีสร้างภาพถ่ายเชิงลบ

1839 รัสเซีย Julius Fedorovich Fritzsche ภาพถ่ายใบพืชที่ทำโดยใช้วิธีทัลบอต

ดูตัวอย่าง:

หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google และเข้าสู่ระบบ: https://accounts.google.com

คำอธิบายสไลด์:

ประวัติความเป็นมาของการถ่ายภาพ

การถ่ายภาพ (ภาพถ่ายชาวฝรั่งเศสจากภาษากรีกโบราณ φως / φωτος - แสงและγρ αφω - การเขียน; การวาดภาพด้วยแสง - เทคนิคการวาดภาพด้วยแสง) - การรับและจัดเก็บภาพนิ่งบนวัสดุไวแสง (ฟิล์มภาพถ่ายหรือเมทริกซ์ภาพถ่าย) โดยใช้กล้องถ่ายรูป

ในความหมายที่กว้างกว่า การถ่ายภาพคือศิลปะในการถ่ายภาพ โดยที่กระบวนการสร้างสรรค์หลักอยู่ที่การค้นหาและเลือกองค์ประกอบ แสง และช่วงเวลา (หรือช่วงเวลา) ของภาพถ่าย ตัวเลือกนี้พิจารณาจากทักษะและทักษะของช่างภาพ ตลอดจนความชอบและรสนิยมส่วนตัวของเขา ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับงานศิลปะทุกประเภท

ภาพที่ใช้แสงที่สะท้อนจากวัตถุได้มาจากสมัยโบราณและใช้สำหรับงานจิตรกรรมและงานด้านเทคนิค วิธีการนี้ซึ่งต่อมาเรียกว่าการถ่ายภาพออร์โธสโคปนั้นไม่จำเป็นต้องใช้อุปกรณ์เกี่ยวกับการมองเห็นที่ร้ายแรง ในสมัยนั้นใช้เพียงรูเล็กๆ และบางครั้งก็กรีด ภาพถูกฉายลงบนพื้นผิวตรงข้ามกับรูเหล่านี้

วิธีการนี้ได้รับการปรับปรุงเพิ่มเติมด้วยความช่วยเหลือของเครื่องมือวัดแสงที่วางแทนที่รู สิ่งนี้ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างกล้องที่จำกัดภาพที่ได้จากการเปิดรับแสงที่ไม่ใช่ภาพ กล้องนี้เรียกว่ารูเข็ม ภาพถูกฉายลงบนผนังด้านหลังและศิลปินวาดใหม่ตามแนวเส้นขอบ หลังจากการประดิษฐ์วิธีการบันทึกภาพทางเคมี กล้องออบสคูราก็กลายเป็นต้นแบบเชิงโครงสร้างของอุปกรณ์ถ่ายภาพ ชื่อ "การถ่ายภาพ" ได้รับเลือกให้เป็นชื่อที่ไพเราะที่สุดในบรรดาตัวเลือกต่างๆ โดย French Academy ในปี 1839

ดูตัวอย่าง:

หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google และเข้าสู่ระบบ: https://accounts.google.com

คำอธิบายสไลด์:

ประวัติการถ่ายภาพ (ต่อ)

ดังนั้นภาพถ่ายแรกในประวัติศาสตร์จึงถือเป็นภาพถ่าย "มุมมองจากหน้าต่าง" ที่ Niepce ถ่ายในปี พ.ศ. 2369 โดยใช้กล้อง obscura บนแผ่นดีบุกที่ปูด้วยชั้นยางมะตอยบาง ๆ การเปิดรับแสงนานแปดชั่วโมงภายใต้แสงแดดจ้า ข้อดีของวิธีของ Niépce ก็คือภาพจะดูโล่ง (หลังจากกัดแอสฟัลต์) และสามารถทำซ้ำได้อย่างง่ายดายในจำนวนสำเนาเท่าใดก็ได้

ในปี ค.ศ. 1839 ชาวฝรั่งเศส Louis-Jacques Mandé Daguerre ตีพิมพ์วิธีสร้างภาพบนแผ่นทองแดงที่เคลือบด้วยเงิน หลังจากเปิดรับแสงเป็นเวลาสามสิบนาที Daguerre ก็ย้ายจานไปที่ห้องมืดและวางไว้เหนือไอปรอทที่ร้อนอยู่ระยะหนึ่ง Daguerre ใช้เกลือแกงเป็นตัวตรึงภาพ รูปภาพมีคุณภาพสูงพอสมควร - รายละเอียดได้รับการพัฒนาอย่างดีทั้งในส่วนไฮไลต์และเงาอย่างไรก็ตามการคัดลอกรูปภาพเป็นไปไม่ได้ Daguerre เรียกวิธีการของเขาในการรับภาพดาแกรีไทป์จากภาพถ่าย กล้อง Daguerre ดั้งเดิมที่ผลิตโดย Alphonse Giroux มีขนาด 12 x 14.5 x 20 นิ้ว ข้อความบนแท็ก “อุปกรณ์ไม่รับประกันหากไม่มีลายเซ็นของ Mr. Daguerre และตราประทับของ Mr. Giroux

เกือบจะในเวลาเดียวกัน William Henry Fox Talbot ชาวอังกฤษได้คิดค้นวิธีการสร้างภาพถ่ายเชิงลบซึ่งเขาเรียกว่า calotype ทัลบอตใช้กระดาษที่ชุบซิลเวอร์คลอไรด์เป็นตัวพารูปภาพ เทคโนโลยีนี้ผสมผสานคุณภาพสูงและความสามารถในการคัดลอกภาพถ่าย (พิมพ์เชิงบวกบนกระดาษที่คล้ายกัน)

ชุดช่างภาพที่มีน้ำหนักระหว่าง 70 ถึง 120 ปอนด์ จำเป็นสำหรับการถ่ายภาพคอลโลเดียนแบบเปียก

กล้องสำหรับนามบัตร ได้รับการจดสิทธิบัตรโดย Adolphe-Eugene Disderi ในปี พ.ศ. 2397 ภาพแปดภาพถูกสร้างขึ้นบนจานขนาด 6.5 x 8.5 นิ้ว จากนั้นพิมพ์แล้วตัดและวางลงบนการ์ดขนาดนามบัตร - 4 x 2.5 นิ้ว

ม้ากำลังเคลื่อนไหว พ.ศ. 2421 ภาพถ่ายจากจานเปียก ภาพถ่ายม้าที่ประสบความสำเร็จครั้งแรกที่เคลื่อนไปตามเส้นทางในเมืองพาโลอัลโต ซานฟรานซิสโก เมื่อวันที่ 19 มิถุนายน พ.ศ. 2421 การเปิดรับแสงเชิงลบแต่ละครั้งน้อยกว่า 1/2000 วินาที มีการใช้ห้อง 12 ห้องที่คล้ายกับห้องด้านล่าง

Eastman ในปี 1888 ได้พัฒนากล้องสมัครเล่นที่ยอดเยี่ยมในช่วงเวลานั้น และได้ก่อให้เกิดคำที่กลายมาเป็นคำพ้องกับคำว่า "กล้อง" ซึ่งก็คือ "kodak" กล้อง Kodak นั้นเป็นกล่องเล็กๆ (จึงได้ชื่อว่า "กล้องนักสืบ") มีความยาวประมาณ 6 นิ้ว กว้าง 3.5 นิ้ว และสูงไม่เกิน 4 นิ้วเล็กน้อย ใครก็ตามที่สามารถใช้งานได้ตามที่ระบุไว้ในคำแนะนำสามารถ: 1. ควบคุมกล้อง 2. กดปุ่ม 3. หมุนกุญแจ 4. ดึงสายไฟ

ภาพถ่ายสีปรากฏขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ภาพถ่ายถาวรสีชุดแรกถ่ายในปี พ.ศ. 2404 โดย James Maxwell โดยใช้ภาพถ่ายสามสี (วิธีการแยกสี) เพื่อให้ได้ภาพถ่ายสี มีการใช้กล้องสามตัวที่มีฟิลเตอร์สีติดตั้งอยู่ (แดง เขียว และน้ำเงิน) ภาพถ่ายที่ได้ทำให้สามารถสร้างภาพสีขึ้นมาใหม่ได้ในระหว่างการฉายภาพ (และในการพิมพ์ในภายหลัง)

เมื่อวันที่ 13 ธันวาคม พ.ศ. 2445 Prokudin-Gorsky ได้ประกาศการสร้างแผ่นใสสีเป็นครั้งแรกโดยใช้วิธีการถ่ายภาพสามสี

Stenop (จากภาษาฝรั่งเศส Sténopé) เป็นอุปกรณ์ถ่ายภาพที่ไม่มีเลนส์ ซึ่งมีบทบาทเป็นรูเล็กๆ Stenope ใช้เพื่อสร้างภาพทิวทัศน์ที่มีภาพที่นุ่มนวล ซึ่งค่อนข้างคล้ายกับภาพในขณะนอนหลับ

บทที่ 3 ใบรับรองการจัดองค์ประกอบภาพและการถ่ายภาพ พื้นฐานของการถ่ายภาพด้วยกล้อง: ความสามารถในการมองเห็นและเลือก

การพัฒนาระเบียบวิธีของครูสอนศิลปะประเภทสูงสุดที่ MBOU "โรงเรียนมัธยมหมายเลข 50" ใน Ulyanovsk

Zhaleeva E.V.

เป้า:

• การเรียนรู้พื้นฐานพื้นฐานของกระบวนการถ่ายทำ: ศึกษากล้องถ่ายภาพและวิดีโอ การเลือกโหมดการถ่ายภาพ

งาน:

• รู้ลักษณะเฉพาะของภาพถ่ายและเทคโนโลยีในกระบวนการผลิต
• เรียนรู้กฎพื้นฐานของการจัดองค์ประกอบภาพและการถ่ายภาพ

ผลลัพธ์ส่วนบุคคล

• การพัฒนาจิตสำนึกด้านสุนทรียภาพผ่านการพัฒนามรดกทางศิลปะของชาวรัสเซียและโลกกิจกรรมสร้างสรรค์ที่มีลักษณะทางสุนทรียศาสตร์
• การสร้างทัศนคติที่รับผิดชอบต่อการเรียนรู้ ความพร้อมและความสามารถของนักเรียนในการพัฒนาตนเองและการศึกษาด้วยตนเองโดยยึดตามแรงจูงใจในการเรียนรู้และความรู้ความเข้าใจ

ผลลัพธ์เมตาเรื่อง

• ความสามารถในการกำหนดเป้าหมายการเรียนรู้ของตนเองอย่างอิสระ กำหนดและกำหนดเป้าหมายใหม่สำหรับตนเองในการเรียนรู้และกิจกรรมการรับรู้ พัฒนาแรงจูงใจและความสนใจของกิจกรรมการเรียนรู้
• ความสามารถในการเชื่อมโยงการกระทำของคุณกับผลลัพธ์ที่วางแผนไว้ ติดตามกิจกรรมของคุณในกระบวนการบรรลุผล กำหนดวิธีการดำเนินการภายในกรอบของเงื่อนไขและข้อกำหนดที่เสนอ ปรับการกระทำของคุณให้สอดคล้องกับสถานการณ์ที่เปลี่ยนแปลง
• ความสามารถในการประเมินความถูกต้องของการทำงานการเรียนรู้ให้เสร็จสิ้นและความสามารถของตนเองในการแก้ไข

ผลลัพธ์ของวิชา

• ได้รับประสบการณ์ในรูปแบบเฉพาะของกิจกรรมทางศิลปะ รวมถึงกิจกรรมด้าน ICT (การถ่ายภาพดิจิทัล การบันทึกวิดีโอ คอมพิวเตอร์กราฟิก แอนิเมชัน และแอนิเมชัน)

ตรวจการบ้าน

• เรื่องราวภาพถ่ายเกี่ยวกับตัวคุณ
• มันจ่าหน้าถึงใคร?
• ความหมายถูกถ่ายทอดหรือไม่?
• สนใจคนกลุ่มไหน?

อัปเดต:

• การถ่ายภาพเป็นศิลปะประเภทใด?
• วิจิตรศิลป์ประเภทนี้มีความคล้ายคลึงกันอย่างไร
• ช่างภาพทุกคนสามารถเรียกว่าศิลปินได้หรือไม่?
• ศิลปกรรมมีประเภทใดบ้าง?
• มีประเภทเหล่านี้ในการถ่ายภาพหรือไม่?

องค์ประกอบในการวาดภาพ

• องค์ประกอบคืออะไร?
• การจัดองค์ประกอบในการวาดภาพคือการจัดเรียงองค์ประกอบภาพบนระนาบภาพที่ช่วยให้สามารถแสดงแนวคิดได้อย่างสมบูรณ์และทรงพลังที่สุด ในภาพวาดใดๆ ศิลปินมุ่งมั่นที่จะสร้างองค์ประกอบโดยแสดงวัตถุในรูปแบบที่แสดงออกมากที่สุด ทุกสิ่งที่ไม่จำเป็นจะถูกละทิ้ง เหลือเพียงสิ่งที่จำเป็นเท่านั้น ส่วนรองจะอยู่ใต้บังคับบัญชาของสิ่งสำคัญ มีการใช้องค์ประกอบทั้งหมดของการสร้างองค์ประกอบและวิธีการมองเห็นที่หลากหลาย ทุกสิ่งส่งผลต่อความแข็งแกร่งของผลกระทบทางอารมณ์ของภาพ ขนาดของภาพวาดขึ้นอยู่กับเนื้อหา

• การจัดองค์ประกอบภาพที่ประสบความสำเร็จจะเกิดขึ้นได้เมื่อผู้ชมไม่ต้องการขยายหรือลดขอบของผืนผ้าใบหรือเปลี่ยนขนาด

องค์ประกอบ - มีอะไรเหมือนกัน?

• คุณคิดว่าโซลูชันการจัดองค์ประกอบสำหรับภาพวาดและภาพถ่ายมีความคล้ายคลึงกันหรือไม่ เพราะเหตุใด

การทำซ้ำ: รูปแบบและขนาดผืนผ้าใบ

• รูปแบบทรงกลมของผืนผ้าใบทำให้ภาพวาดมีความสงบสมบูรณ์
• ภาพบุคคลรูปไข่เข้ากันได้ดีกับความกลมของใบหน้า และช่วยให้บุคคลนั้นมีความนุ่มนวลและเป็นผู้หญิง

รูปแบบสี่เหลี่ยมที่ยาวช่วยเพิ่มความประทับใจให้กับภาพ

ผืนผ้าใบสี่เหลี่ยมที่ยาวเกินไปในแนวนอนจะทำให้วัตถุที่บรรยายเสื่อมโทรมลง

มุมมองในการจัดองค์ประกอบ

วัตถุแห่งชีวิตยังถูกจัดเรียงได้สำเร็จกว่าที่ไหน?

จุดและมุมมอง

ทิวทัศน์ใดที่ดูดีกว่าในภาพ?

ศูนย์รวมองค์ประกอบ

• ทุกสิ่งในภาพควรอยู่ภายใต้การแสดงออกของความคิดหลัก ความสมบูรณ์ขององค์ประกอบภาพขึ้นอยู่กับการอยู่ใต้บังคับบัญชาของภาพรองไปยังภาพหลัก โดยเชื่อมโยงภาพทั้งหมดเข้าด้วยกันเป็นสิ่งมีชีวิตเดียวของงาน ทุกรายละเอียดควรเพิ่มบางสิ่งบางอย่างเพื่อส่งเสริมแนวคิด สิ่งรองที่ไม่สำคัญในองค์ประกอบไม่ควรเด่นชัด ควรเน้นที่วัตถุหลัก

สมดุล

ในรูปไหน.

ภาพใดได้รับความสมดุลแล้ว?

ตัดกัน

ในภาพยนตร์เรื่อง "Menshikov in Berezovo" ของ Surikov

ความแตกต่างทางองค์ประกอบประกอบด้วยร่างใหญ่ของ Menshikov

และเพดานกระท่อมต่ำ

ที่สร้างความประทับใจ

ว่าร่างที่ไม่ย่อท้อของ Menshikov นั้นคับแคบในห้องนี้

เหมือนอยู่ในกรง ภาพวาดตัดกันกับเสื้อผ้า

น้องสาว: เสื้อคลุมขนสัตว์ปักทองของอเล็กซานดราและเสื้อคลุมสีดำ

แมรี่ถูกทำให้รู้สึกถึงความแตกต่างในตัวละครของพวกเขา

จังหวะในการเรียบเรียง

ในการวาดภาพจังหวะจะปรากฏในการทำซ้ำองค์ประกอบแต่ละส่วนของภาพ:

ในอัตราส่วนขนาดสลับ

ในการจัดเรียงจุดแสงและสี

ในพลวัตของท่าทาง การเคลื่อนไหว ฯลฯ

การสร้างจังหวะจะดำเนินการทั้งบนระนาบภาพและในการจัดเรียงวัตถุในอวกาศ จังหวะจะเชื่อมโยงกับเนื้อหาของภาพเสมอและอยู่ภายใต้การแสดงออกของความคิด จังหวะช่วยให้ผู้ชมมุ่งความสนใจไปที่จุดสำคัญและปรับเขาให้เข้ากับอารมณ์ที่ต้องการ ซึ่งช่วยเพิ่มอารมณ์ความรู้สึกของภาพ

บทบาทของสีในการจัดองค์ประกอบ

• การรับรู้สีมีความเชื่อมโยงกับการรับรู้วัตถุของภาพอย่างแยกไม่ออก
• เช่นเดียวกับความกลมกลืนของเสียงในบทกวีแยกออกจากความหมายและเนื้อหาได้ฉันใด ผลกระทบด้านสุนทรียศาสตร์ของสี ความกลมกลืนและความสวยงามของสีก็แยกออกจากสิ่งที่พรรณนาและคุณสมบัติของสีเหล่านั้นไม่ได้
• สีในการวาดภาพเป็นผลมาจากความรู้ของศิลปินเกี่ยวกับความสมบูรณ์ของสีที่แท้จริงของธรรมชาติ

วัสดุใหม่

• ฉันแนะนำให้นักเรียนค้นหากฎการจัดองค์ประกอบ 10 ข้อในเฟรมบนอินเทอร์เน็ตแล้วจดไว้ข้างๆ

ข้อกำหนดสำหรับการจัดองค์ประกอบในวิจิตรศิลป์

จากนั้นเราก็สรุปข้อมูล

ข้อกำหนดสำหรับการจัดองค์ประกอบภาพในการวาดภาพและการถ่ายภาพ

• รูปแบบและขนาด
• จุดและมุมมอง
• ศูนย์องค์ประกอบ
• อัตราส่วนทองคำ;
• สมดุล;
• ตัดกัน;
• จังหวะ:
• สี.

• ถึง ตัดกัน ;
• ร ที่พัก ;
• ร สมดุล ;
• ชม. ส่วนเปลือย ;
• ง เส้นทแยงมุม ;
• ฉ รูปแบบ ;
• ต แว่นตายิง ;
• n ทิศทาง ;
• ทีเอส จุดสัตวแพทย์ ;
• ง การเคลื่อนไหวในกรอบ .

1. ความแตกต่าง . ควรมีความคมชัดในเฟรม:

วัตถุที่สว่างกว่าจะถูกถ่ายภาพบนพื้นหลังที่มืด และวัตถุที่มืดจะถูกถ่ายภาพบนพื้นหลังที่มืด

อย่าถ่ายภาพบุคคลบนพื้นหลังสีเหลืองหรือสีน้ำตาล เพราะสีของภาพจะไม่เป็นธรรมชาติ อย่าถ่ายภาพบุคคลบนพื้นหลังที่มีสีสัน เพราะพื้นหลังดังกล่าวจะดึงความสนใจของผู้ชมไปจากตัวแบบ

2. ที่พัก. องค์ประกอบพล็อตที่สำคัญไม่ควรวางแบบสุ่ม จะดีกว่าถ้าสร้างเป็นรูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่าย

3. ยอดคงเหลือ . วัตถุที่อยู่ในส่วนต่างๆ ของเฟรมจะต้องตรงกันทั้งในด้านระดับเสียง ขนาด และโทนสี

เป็นที่รู้จักในอียิปต์โบราณ Euclid และ Leonardo da Vinci ศึกษาคุณสมบัติของมัน คำอธิบายที่ง่ายที่สุดของอัตราส่วนทองคำ: จุดที่ดีที่สุดในการวางตำแหน่งวัตถุคือประมาณ 1/3 ของเส้นขอบแนวนอนหรือแนวตั้งของเฟรม การจัดวางวัตถุสำคัญไว้ที่จุดมองเห็นเหล่านี้ดูเป็นธรรมชาติและดึงดูดความสนใจของผู้ชม

5. เส้นทแยงมุม. เทคนิคการจัดองค์ประกอบภาพที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดประการหนึ่งคือการจัดองค์ประกอบภาพแนวทแยง สาระสำคัญของมันนั้นง่ายมาก: เราวางวัตถุหลักของเฟรมตามแนวทแยงของเฟรม เช่น จากมุมซ้ายบนของกรอบไปทางขวาล่าง

เทคนิคนี้ดีเพราะการจัดองค์ประกอบภาพดังกล่าวดึงดูดสายตาของผู้ชมตลอดทั้งภาพถ่ายอย่างต่อเนื่อง

6. รูปแบบ .

หากเฟรมถูกครอบงำโดยวัตถุแนวตั้ง ให้ถ่ายภาพเฟรมแนวตั้ง

หากคุณถ่ายภาพทิวทัศน์ ให้ถ่ายเฟรมแนวนอน

7.จุดยิง . การเลือกจุดถ่ายภาพส่งผลโดยตรงต่อการรับรู้ทางอารมณ์ของภาพถ่าย

8. ทิศทาง. สมองของเราคุ้นเคยกับการอ่านจากซ้ายไปขวา และเราประเมินภาพถ่ายในลักษณะเดียวกัน ดังนั้นจึงควรวางศูนย์กลางความหมายไว้ทางด้านขวาของเฟรม ดังนั้นการจ้องมองและเป้าหมายในการถ่ายภาพจึงดูเหมือนจะเคลื่อนเข้าหากัน โปรดจำประเด็นนี้ไว้เสมอ

9. จุดสี . หากมีจุดสีในส่วนหนึ่งของเฟรม ก็ควรมีบางอย่างในอีกจุดหนึ่งที่จะดึงดูดความสนใจของผู้ชม นี่อาจเป็นจุดสีอื่นหรือ ตัวอย่างเช่น การกระทำในเฟรม

10. การเคลื่อนไหวในเฟรม . เมื่อถ่ายภาพวัตถุที่กำลังเคลื่อนที่ (รถยนต์ นักปั่นจักรยาน) ให้เว้นที่ว่างด้านหน้าตัวแบบเสมอ พูดง่ายๆ ก็คือ วางตำแหน่งตัวแบบราวกับว่าเพิ่ง "เข้า" เฟรม แทนที่จะ "ออก"

คำแนะนำจากช่างภาพที่มีประสบการณ์

จำกฎง่ายๆ บางประการ:

• สำหรับการถ่ายภาพบุคคล จุดที่ดีที่สุดคือระดับสายตา
• สำหรับการถ่ายภาพบุคคลแบบเต็มตัว - ที่ระดับเอว
• พยายามจัดตำแหน่งกรอบให้เส้นขอบฟ้าไม่แบ่งภาพออกครึ่งหนึ่ง มิฉะนั้น ผู้ชมจะโฟกัสไปที่วัตถุในเฟรมได้ยาก
• รักษาระดับกล้องให้อยู่ในระดับเดียวกับตัวแบบ ไม่เช่นนั้นคุณอาจเสี่ยงต่อสัดส่วนที่บิดเบี้ยว วัตถุที่ถ่ายจากด้านบนจะดูเล็กกว่าความเป็นจริง ดังนั้นเมื่อถ่ายคนจากจุดสูงสุดคุณจะได้คนเตี้ยๆ ในภาพ เมื่อถ่ายภาพเด็กหรือสัตว์ ให้มองลงไปที่ระดับสายตาของพวกเขา

การสะท้อน

• สรุป: ข้อกำหนดสำหรับการจัดองค์ประกอบภาพในวิจิตรศิลป์และการถ่ายภาพนั้นเหมือนกัน ซึ่งเป็นการพิสูจน์อีกครั้งว่าการถ่ายภาพเป็นรูปแบบหนึ่งของวิจิตรศิลป์ ความแตกต่างก็คือการวาดภาพใช้สี ในขณะที่การถ่ายภาพใช้การวาดภาพด้วยแสง

การปฏิบัติงาน

• สร้างหุ่นนิ่งจากสิ่งของในโรงเรียน
• ถ่ายรูป.
• อธิบายการเลือกรูปแบบ มุมมอง และมุมมอง โทนสี
• รูปถ่ายนี้ส่งถึงใคร?
• จะได้รับการพิจารณาและใช้เวลานานเท่าใด?

การบ้าน

• ถ่ายภาพสัตว์เลี้ยงของคุณโดยใช้คำแนะนำของช่างภาพที่มีประสบการณ์

แหล่งข้อมูล

• https://fototips.ru/category/praktika/

• http://oformitelblok.ru/

พาบุคคลนั้น (ด้วยมือ) แล้วนั่งบนเก้าอี้กลางห้อง เล็งกล้องไปที่เขาเพื่อให้ทั้งคนอยู่ในเฟรม ตั้งแต่หัวจรดเท้า แล้วมองให้ดีๆ อะไรอยู่ในกรอบนอกจากคนๆ นั้นและผนังด้านหลังเขา? - ถ่ายภาพแบบนี้ประมาณสิบวินาที ปล่อยให้คนนั่งบนเก้าอี้แล้วงง: - ทำไมต้องพูดอะไร? ทั้งหมดนี้มีไว้เพื่ออะไร? อย่างน้อยให้ฉันหวีผมหรืออะไร? - ไม่ว่าในกรณีใด! - คำตอบของคุณ. - โปรดนั่งนิ่งๆ ในขณะที่ฉันอยู่ที่นี่... วางกล้องไว้บนขาตั้งกล้องและ "ล้างพื้นหลัง" ตรวจสอบให้แน่ใจว่ามีเพียงบุคคลนั้นเท่านั้นที่อยู่ในเฟรมโดยให้ชิดกับพื้นหลังของผนัง โดยมีพื้นชิ้นเล็กๆ อยู่ใต้เท้าของเขา บันทึกภาพนี้สิบวินาที - แล้วฉันต้องนั่งแบบนี้นานแค่ไหน? - วอร์ดของคุณไม่พอใจแล้ว ขอโทษและปล่อยเขาไป แล้วดูว่าคุณได้อะไรมาบ้าง - ในเฟรมแรก "อุปกรณ์ประกอบฉาก" - เฟอร์นิเจอร์หรือชิ้นส่วนสิ่งของในบ้านที่อยู่รอบ ๆ ฮีโร่ของคุณ บ่งบอกถึงสถานที่แห่งการกระทำ ("ห้องนั่งเล่น") อย่างแน่นอน และสร้าง "ที่อยู่อาศัย" ตามธรรมชาติให้กับเขา ในเฟรมที่สอง คนที่ถูกบังคับให้ออกจากสภาพแวดล้อมดังกล่าวจะนั่งอยู่ในเฟรม “ราวกับเปลือยเปล่า” อย่างไรก็ตาม ดูสองเฟรมนี้อีกครั้งและตั้งใจฟังคำพูดที่ฮีโร่ของคุณพูด ไม่จริงหรือที่ในกรอบ "ว่างเปล่า" กับพื้นหลังของผนังเรียบ คำพูดของเขาดูมีความหมายมากขึ้น คำพูดของเขา "ฟังดู" ชัดเจนยิ่งขึ้น - ท้ายที่สุดแล้ว ในเฟรมนี้ ไม่มีอะไรขัดขวางคุณซึ่งเป็นผู้ชม จากการเพ่งความสนใจไปที่เขา ฮีโร่ และสิ่งที่เขาพูด ในเฟรมแรก "พร้อมเฟอร์นิเจอร์" ฮีโร่ของคุณ "จมน้ำตาย" ในสิ่งที่อยู่รอบตัวเขานั่นคือในความหมายของเฟรมอย่างแม่นยำยิ่งขึ้นสิ่งเหล่านี้โต้ตอบกับฮีโร่ของคุณอย่างไม่ถูกต้องโดยไม่จำเป็นในเฟรม เนื่องจากไม่ใช่อักขระรองในเฟรมด้วยซ้ำ ตอนนี้ หากวอร์ดของคุณยังมีความอดทนเหลืออยู่อีกเล็กน้อย ให้ส่งกระดาษให้เขาแล้วนั่งเขาในตำแหน่งเดิมใน "กรอบว่าง" บันทึกอีกยี่สิบวินาที - แล้วเราควรทำอย่างไรกับบทความนี้? - เขาถามและพลิกกระดาษในมือ หากคุณแสดงเฟรมนี้ให้คนแปลกหน้าเห็นในภายหลัง เขาจะ "ถอดรหัส" ดังนี้: "บุคคลนั้นได้รับจดหมายหรือเขียนบทกวี แต่รู้สึกเขินอายที่จะอ่านและแสร้งทำเป็นว่าไม่มีอะไรเขียนอยู่บนแผ่นงานเลย" - นี่คือการทำงานของอุปกรณ์ประกอบฉากจริง ซึ่งเป็นองค์ประกอบเดียวของอุปกรณ์ประกอบฉากที่ไม่ได้ปรากฏในเฟรมโดยบังเอิญ แต่ถูกนำมาใช้โดยตั้งใจ!

1 สไลด์

ภาพถ่ายบุคคลที่ดีที่สร้างโดยศิลปินภาพถ่ายช่วยให้ผู้ชมมองเห็นประเภทของรูปภาพที่บ่งบอกตัวตนของบุคคลในหมวดหมู่ทางสังคมบางประเภทในลักษณะเฉพาะของบุคคลใดบุคคลหนึ่งได้ ภาพถ่ายบุคคลดังกล่าวแสดงให้เห็นลักษณะทั่วไปผ่านตัวบุคคล โดยเผยให้เห็นด้านในด้านหลังภายนอก

2 สไลด์

3 สไลด์

รูปภาพโปรไฟล์เป็นรูปภาพประเภทที่ค่อนข้างโดดเดี่ยว ความเป็นไปได้ในการกำหนดลักษณะที่ปรากฏมีจำกัด การถ่ายภาพบุคคลในโปรไฟล์จะมีความสมเหตุสมผลมากกว่าหากกะโหลกศีรษะไม่ผิดรูปและใบหน้ามีขนาดใหญ่และได้สัดส่วน แต่ถึงแม้จะมีความกลมกลืนของทุกส่วนของศีรษะก็เป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องรักษาการประสานงานของโทนสีเนื่องจากขนสีเข้มมักจะตัดกันอย่างรวดเร็วกับใบหน้าสีอ่อน ในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนาการถ่ายภาพ รูปถ่ายโปรไฟล์อีกประเภทหนึ่งก็แพร่หลายนั่นคือภาพเงา โครงร่างระนาบสีดำของโปรไฟล์ของศีรษะหรือรูปร่างถูกสร้างขึ้นโดยแหล่งกำเนิดแสงที่ซ่อนอยู่หลังวัตถุที่มีเงา

4 สไลด์

ในการถ่ายภาพบุคคลแต่ละภาพ การหมุนของศีรษะและตำแหน่งของลำตัวจะถูกนำมาพิจารณาด้วย บุคคลที่ถูกถ่ายภาพสามารถจัดตำแหน่งไว้ด้านหน้าของกล้อง (เต็มหน้า) หรือสามในสี่ของกล้อง (troucar) หรือด้านข้าง (ในโปรไฟล์)

5 สไลด์

คุณภาพของภาพในการถ่ายภาพพอร์ตเทรตไม่เพียงแต่ได้รับอิทธิพลจากเทคนิคการถ่ายภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการประมวลผลเชิงบวกด้วย ลักษณะทางโวหารของการถ่ายภาพพอร์ตเทรตนั้นตัดสินจากการออกแบบด้านการมองเห็น ความสมดุลของแสง ภาพระยะใกล้ ฯลฯ มุมมองเชิงเส้นและทางอากาศ ซึ่งสื่อถึงความลึกของอวกาศ ไม่ได้มีบทบาทสำคัญในการถ่ายภาพพอร์ตเทรต ดังที่กล่าวไว้ ในภูมิประเทศ แต่การกระจายโทนสีของแสงและเงาบนรูปร่างสามมิติของศีรษะและมือมีความสำคัญอย่างมาก

6 สไลด์

ในทางปฏิบัติการถ่ายภาพ ได้มีการกำหนดการแบ่งประเภทตามเทคนิคในการได้ภาพบุคคลด้วย มีการถ่ายภาพบุคคล: รายงานข่าว ไม่รวมการแสดงละคร และการจัดฉาก (ซึ่งก็คือ จัดทำโดยผู้กำกับ) ภาพถ่ายบุคคลประเภทอื่นๆ ทั้งหมดถูกกำหนดโดยตัววัตถุเอง สมมติว่าภาพเหมือนของเด็ก เด็กเป็นคนที่กระสับกระส่ายมากที่สุด การต่อต้านอย่างแข็งขันต่อความจงใจใด ๆ ทำให้พวกเขาต้องหันไปใช้การถ่ายทำแบบทันทีทันใดและหากเป็นไปได้อาจไม่มีใครสังเกตเห็นได้

7 สไลด์

ภาพถ่ายบุคคลเชิงศิลปะ เช่นเดียวกับภาพวาด แบ่งออกเป็นบุคคลและกลุ่ม นอกจากนี้บนศีรษะหน้าอก (หรือหน้าอก) เอวเข่าหยิก (สูง) ปัจจุบันการถ่ายภาพบุคคลมีวัตถุประสงค์ที่หลากหลาย พวกเขาไม่เพียงแต่เป็นงานศิลปะตามสิทธิของตนเองเท่านั้น แต่ยังเป็นเอกสารทางวิทยาศาสตร์ที่เป็นกลาง แผนที่กายวิภาค ภาพประกอบข้อมูล ปกหนังสือ โปสเตอร์ ฯลฯ

8 สไลด์

นักแต่งเพลง I. ศิลปะการถ่ายภาพ Stravinsky" พ.ศ. 2501 สหรัฐอเมริกา Georges Dambier (เกิด พ.ศ. 2468)

สไลด์ 9

10 สไลด์

11 สไลด์

วินสตัน เชอร์ชิล ในวัย 7 ขวบ ภาพถ่ายบุคคล พ.ศ. 2424 ช่างภาพชาวไอริชสามารถจับภาพใบหน้าของเด็กและโพสท่าที่มีลักษณะที่เหนือกว่าซึ่งจะทำให้เชอร์ชิลล์โดดเด่นในอาชีพการงานในวัยผู้ใหญ่ของเขา เอ็ม.วี. อัลเพิร์ต. "การต่อสู้".

12 สไลด์

สไลด์ 13

สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยสิ่งที่เรียกว่าภาพถ่ายบุคคล "อย่างเป็นทางการ" ที่นี่ไม่รวมการตีความภาพอย่างเสรีโดยสิ้นเชิง การถ่ายทำมักจะดำเนินการ ณ สถานที่ของทางการ (ในการประชุม งานเลี้ยงต้อนรับ การประชุม) มักจะได้รับความไว้วางใจจากผู้เชี่ยวชาญที่มีคุณสมบัติเหมาะสมที่สุด

สไลด์ 14

หมวดหมู่ของการถ่ายภาพบุคคลกลุ่มยังรวมถึงภาพถ่ายของคณะผู้แทนต่างๆ พนักงานของสถาบัน ผู้สำเร็จการศึกษาจากสถาบันการศึกษา และอื่นๆ ที่คล้ายคลึงกัน ผู้เขียนภาพถ่ายประเภทนี้มักถูกบังคับให้จำกัดตัวเองอยู่เพียงเอกสารประกอบล้วนๆ ภาพโดย เอ็น.เอ็น. ซาซินา, มูรอม. ภาพกลุ่มของครอบครัว Zoshchenko ทีมฝึกกองร้อยทหารราบที่ 162 พ.ศ. 2460 (GAPO. F. r-1693, ความเห็นชอบ 1, วัน 84.)

15 สไลด์

16 สไลด์

เรื่องราวประเภทต่างๆ มีพื้นฐานมาจากสถานการณ์ชีวิตบางประเภท ภาพถ่ายบุคคลดังกล่าวมีลักษณะพิเศษคือมีความมีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวา ตัวละครแสดงความสัมพันธ์ระหว่างกัน - ในการปะทะกันหรือชุมชนที่มีความสนใจและความรู้สึก ภาพถ่ายประเภทมักจะกลายเป็นภาพถ่ายกลุ่มหากผู้เขียนสามารถเปิดเผยลักษณะเฉพาะของตัวละครแต่ละตัวได้ การถ่ายภาพบุคคลเป็นกลุ่มนั้นถ่ายยากมาก การดำเนินการทางเทคนิคอย่างมีทักษะเท่านั้นที่ทำให้สามารถแสดงลักษณะทั่วไปของตัวละครมนุษย์ได้

สไลด์ 17

ภาพถ่ายบุคคลเชิงบรรยายควรรวมถึงภาพถ่ายที่แสดงบุคคลโดยตรงในสถานที่ทำงานในสภาพแวดล้อมการทำงาน ความไม่ชอบมาพากลของการผลิตคุณลักษณะระดับมืออาชีพ - บรรยากาศทั้งหมดของการกระทำทำหน้าที่เป็นลักษณะเพิ่มเติมของภาพ

18 สไลด์

เมื่อเปลี่ยนมาใช้การพิมพ์แบบฉายภาพ (ขยาย) เท่านั้นจึงจะมีโอกาสได้ภาพถ่ายบุคคลทุกขนาด โปสเตอร์และแผงภาพถ่ายขนาดใหญ่ไม่ใช่เรื่องแปลกในทุกวันนี้ ความก้าวหน้าของเทคโนโลยีการถ่ายภาพได้ขยายขอบเขตการประยุกต์ใช้การถ่ายภาพบุคคล วิธีการยิงเองก็เปลี่ยนไปเช่นกัน การถือกำเนิดของกล้องรูปแบบขนาดเล็ก อิมัลชันที่มีความไวสูง และเลนส์ที่มีรูรับแสงสูง ได้พัฒนาการรายงานภาพถ่ายอย่างมีนัยสำคัญ หากไม่มีภาพถ่ายรายงานข่าวก็ไม่สามารถมีเรื่องราวประเภทที่มีชีวิตได้ เอกสารการปฏิบัติงานที่ประกอบด้วยข้อเท็จจริงและปรากฏการณ์ที่แท้จริงทำให้เกิดภาพความสัมพันธ์ของมนุษย์ที่แท้จริง ซึ่งสะท้อนถึงความงดงามและความยิ่งใหญ่ของภาพลักษณ์ร่วมสมัยของเราได้อย่างน่าเชื่อ ภาพถ่ายโดย Julia Cameron ภาพถ่ายโดย Edward Curtis

สไลด์ 19

เทคโนโลยีกระบวนการถ่ายภาพส่งผลต่อวิวัฒนาการของรูปแบบของการถ่ายภาพบุคคลอย่างสม่ำเสมอ ภาพถ่ายที่ได้จากการลบโดยการพิมพ์แบบสัมผัสยังคงอยู่ในขอบเขตของรูปแบบเพลทเป็นเวลานาน ด้วยเหตุนี้ การถ่ายภาพบุคคลจึงแพร่หลายมากขึ้น - "นามบัตร" (ขนาดของนามบัตร) และสิ่งที่เรียกว่าภาพถ่ายบุคคล "สำนักงาน" ภาพพิมพ์ที่มีขนาดจำกัดทำให้เกิดมุมมองของการถ่ายภาพว่าเป็นศิลปะในรูปแบบเล็กๆ แมรี (พ.ศ. 2410–2496) สมเด็จพระราชินีแห่งอังกฤษ พระมเหสีในกษัตริย์อังกฤษ

20 สไลด์

ประเภทของภาพถ่ายบุคคลเสียดสีก็มีให้สำหรับการถ่ายภาพเช่นกัน ครั้งหนึ่ง G. Petrusov ศิลปินภาพถ่ายชื่อดังประสบความสำเร็จในการทำงานในด้านนี้ โดยแสดงให้เห็นถึงอารมณ์ขันและทักษะทางเทคนิคที่ละเอียดอ่อน ภาพถ่ายบุคคลประเภทนี้ได้มาจากการใช้การยืดกระดาษเชิงบวกที่เปียก การดัดกระดาษระหว่างการพิมพ์ การซ้อนกระดาษเนกาทีฟ และเทคนิคอื่นๆ Weegee ช่างภาพในลอนดอนยังออกแบบเลนส์พิเศษที่ให้ภาพใบหน้าแบบล้อเลียนอีกด้วย แน่นอนว่าภาพถ่ายล้อเลียนไม่มีอะไรที่เหมือนกันกับภาพล้อเลียนทั่วไป แต่มันแสดงให้เห็นว่ามีเทคนิคต่างๆ มากมายที่ช่างภาพยุคใหม่มีไว้ใช้เมื่อสร้างภาพบุคคล

21 สไลด์

ภาพเหมือนตนเองถือเป็นภาพถ่ายบุคคลประเภทหนึ่งที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ภาพเหมือนตนเองยังสามารถนำมาใช้ในการจัดองค์ประกอบที่ซับซ้อนได้ ดังที่ L. Lazarev พยายามทำ โดยผสมผสานภาพของเขาเองเข้ากับโปรไฟล์ของบุคคลอื่น ถ่ายภาพตนเองกับคุณยาย พ.ศ. 2502

การจัดองค์ประกอบวัตถุคือ “ตัวละครหลัก” ของเฟรมที่เขาควร
ดึงดูดความสนใจของผู้ชมก่อน วิธีที่ว่า
บรรลุ? - ก่อนอื่นผู้ชมจะต้องมี
โอกาสที่จะได้เห็นมันอย่างถูกต้องดังนั้นวัตถุ
จะต้องอยู่ในโฟกัสและมีแสงสว่างเพียงพอ
แต่จะทำอย่างไรถ้าไม่มีวัตถุเดียว แต่มีวัตถุหลายชิ้นในเฟรม? - -
ตัดสินใจด้วยตัวเองว่าอันไหนเป็นของคุณ
หยุดก่อน นี่คือวัตถุที่คุณต้องการ
ภาพยนตร์ที่เป็น "ตัวละครหลัก"

องค์ประกอบ

หากย้ายแจกันจากตรงกลาง
เฟรมแล้วเมื่อรับชม
กรอบที่การจ้องมองของผู้ชมคือทุกสิ่ง
จะกลับมาเข้าศูนย์เท่าๆ กัน แต่ด้วย
คำถาม: “บางที
อยู่กลางโต๊ะ (กลางกรอบ)
มีบางอย่างที่ฉันไม่ทำ
คุณสังเกตเห็นไหม?

องค์ประกอบ

คุณคิดว่าช็อตไหนประสบความสำเร็จมากกว่า?

คราบ

ดำเนินการทดลอง: โดยการปิด "ออโต้โฟกัส"
จงใจทำให้ภาพหลุดโฟกัสอย่างนั้น
ภาพทั้งหมดกลายเป็นจุดสี
ขนาดต่างๆ (หากช่องมองภาพอยู่ใน
กล้องสี) คราบไหนที่จะดึงดูดคุณ?
สนใจก่อนไหม?

คราบ

หากภาพอยู่ในโฟกัส คุณจะยังคงอยู่
ใส่ใจกับวัตถุ (โบสถ์ รถยนต์)
ตามลำดับนี้: อันดับแรกมากที่สุด
ใหญ่แล้วสนใจคุณทันที
เปลี่ยนเป็นการเคลื่อนที่, สีแดง
เราสืบทอดคุณสมบัติของการรับรู้ทางสายตานี้มาจาก
บรรพบุรุษที่ห่างไกลเมื่อต้องใส่ใจกับเรื่องใหญ่
หรือยิ่งกว่านั้น วัตถุที่กำลังเคลื่อนที่ ซึ่งบางครั้งอาจหมายถึง
"เป็นหรือไม่เป็น".
สรุป: ความสนใจของผู้ชมในอนาคตของคุณจะเป็น
ดึงดูดขนาดใหญ่เป็นหลัก เคลื่อนไหว
วัตถุที่มีสีสันสดใสและมีแสงสว่างจ้า

โปรดทราบ: ระดับความสนใจทางสายตา
สีของวัตถุตรงกับการรับรู้ของเราทุกประการ
สีของสัญญาณไฟจราจรบนถนน - สีแดงเป็นหลัก
(ความก้าวร้าวอันตราย) แล้วก็สีเหลือง (เป็นกลาง
ความสนใจ) และในที่สุดก็เป็นสีเขียว (ทุกอย่างโอเค) เนื่องจาก
สีเขียวมีความเกี่ยวข้องกับมนุษย์กับธรรมชาติ
ดอกไม้ (หญ้า ใบไม้) และสีแดง -
ตรงกันข้ามกลับน่าตกใจ อันตราย (เปลวไฟ เลือด)

ความลึกขององค์ประกอบ

ลองนึกภาพ: “ดอกไม้ป่าอันต่ำต้อย
เติบโตมาริมถนนในชนบทซึ่ง
เลี้ยวไปซ่อนตัวอยู่ในป่าละเมาะแล้ว
ปรากฏอีกครั้งและทอดยาวไปจนสุดเส้นขอบฟ้า”

การแสดงด้นสดที่งุ่มง่ามนี้อธิบายถึงการแจกแจง
การมองเห็นวัตถุขึ้นอยู่กับวัตถุเหล่านั้น
ระยะห่างจากผู้สังเกต (กล้อง):
ดอกไม้ก่อน (แผนลึกแรก)
จากนั้น - ข้างถนน (พื้นหลัง)
เลี้ยวของถนน (ที่สาม)
ถัดไป - ป่าละเมาะ (ที่สี่) และในที่สุด
ส่วนของถนนที่ “ทอดยาวไปจนถึงเส้นขอบฟ้า” (ที่ห้า)
คุณจะต้องพึ่งพาอาศัยกันนี้
จัดองค์ประกอบเฟรมเมื่อถ่ายภาพ:
วัตถุที่สำคัญที่สุดอยู่ใกล้กล้องมากที่สุด
อันรอง - เยือน
และส่วนที่เหลือซึ่งไม่มีนัยสำคัญจะมีบทบาทเป็นเบื้องหลัง
แผนการอันห่างไกล

มันเกิดขึ้นว่ามันเป็นพื้นหลังซึ่งก็คือพื้นหลังที่เล่นในเฟรม
บทบาทหลัก หากคุณเคลื่อนย้ายวัตถุขนาดใหญ่ออกไป
ตรงกลางกรอบและอาจลับให้คมขึ้นเล็กน้อย
องค์ประกอบดังกล่าวจะบังคับให้ผู้ชมรับรู้อย่างแน่นอน
เนื้อหาเฟรมตามลำดับ:
พระอาทิตย์ตก - แสงจ้า - แก้วและไม่ใช่ในทางกลับกัน
กฎทั่วไป: ยิ่งองค์ประกอบของเฟรมมีความซับซ้อนมากเท่าไร
บุคคลต้องการเวลามากขึ้นเพื่อให้เต็มที่
การรับรู้.

นัดไหนดูดีกว่ากัน?

ภาพที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดคือภาพที่ "เน้น" ความลึกของเฟรมราวกับว่า
จับต้องได้ คือ เบื้องหน้าเชื่อมโยงกับเบื้องหลัง ตัวอย่างเช่น: รถแข่ง
ใกล้ถึงเส้นชัยอย่างรวดเร็วหรือเด็กชายเล็งด้วยปืนลูกซอง
ปืนในกระป๋องสามารถวางบนหมุดรั้วได้ - เห็นได้ชัดว่าเป็นเช่นนั้น
เฟรมจะดูไม่เอื้ออำนวยอย่างมากหากถูกยิงจากด้านข้างในโปรไฟล์
หากคุณตั้งอยู่ข้างสนามแข่งหรือข้างโรงบรรจุกระป๋อง
ด้วยกระป๋องกรอบจะน่าประทับใจมาก
หากยืนให้มองเห็นบ้านจากมุมบ้านก็จะปรากฏขึ้น
สามมิติ แล้วคุณจะเติมเต็มช่องว่างระหว่างภาพระยะใกล้ (ที่ใกล้คุณที่สุด)
มุมบ้าน) และไกล (ระเบียง) จากมุมมองทางเรขาคณิต ตำแหน่งสัมพัทธ์
วัตถุในแผนที่ใกล้และไกลเป็นไปตามกฎเปอร์สเป็คทีฟเชิงเส้น
ดังนั้น ทุกครั้งที่คุณถ่ายภาพเฟรมที่มีวัตถุอยู่ห่างจากกล้องต่างกัน
วางเส้นเปอร์สเปคทีฟไว้บนภาพโดยมีรังสีแยกจากกัน
ศูนย์เปอร์สเปคทีฟ จริงอยู่ผมแนะนำให้เปลี่ยนจุดถ่ายภาพอีกครั้งและ
ยืนให้ระเบียงอยู่ใกล้ขึ้นและมุมบ้านอยู่ห่างออกไป

“ไม่มีแผน - มองหามุม!”

หากคุณวางกล้องบนพื้น ให้ยกขึ้น
เลนส์เพื่อไม่ให้อยู่ใกล้กล้อง แต่ทำง่ายๆ
ก้มลงมองเข้าไปในช่องมองภาพทั้งตัวรถและ
หอคอยจะ "พอดี" เข้ากับกรอบได้อย่างน่าอัศจรรย์และสิ่งนี้
จะมีการถ่ายภาพ “จากมุมต่ำ”
“ลักษณะ” ของภาพจากมุมนี้เปลี่ยนไป: มันดูน่าประทับใจขนาดไหน
รถของคุณ! แต่เพื่อลดความสำคัญของวัตถุลงเล็กน้อย
คุณสามารถ "ทำให้เขาขายหน้า" ได้ด้วยการถ่ายภาพจาก "มุมบน" เมื่อกล้องอยู่
ในความหมายที่แท้จริงของคำว่า "ดูถูก"

แผนขนาดใหญ่

ช็อตช็อตยาวหรือ “DLN”
นี่คือเวลาที่มองเห็นคนๆ หนึ่งอย่างที่พวกเขาพูดในบทภาพยนตร์ - นี่เป็นเพียงส่วนเล็กๆ
ร่างมนุษย์บนที่ราบทะเลทรายอันกว้างใหญ่ (ปกติแผนจะเป็นเช่นนี้)
และถูกนำมาใช้)

แผนขนาดใหญ่

แผนทั่วไปหรือ "GEN"
แผนทั่วไปหรือ “GEN” - วัตถุ “ตั้งแต่หัวจรดเท้า รูปร่างของมนุษย์
อย่างเต็มที่
อากาศ. การกำหนดจำนวนที่ต้องการนั้นค่อนข้างยากเพราะมันขึ้นอยู่กับ
พื้นหลังที่วัตถุนั้นตั้งอยู่: ยิ่งน่าสนใจมากเท่าไร พื้นหลังก็ยิ่งมีความสำคัญมากขึ้นเท่านั้น
สามารถเหลือ “อากาศ” ได้มากขึ้น อย่างไรก็ตาม สามารถให้ค่าประมาณของค่านี้ได้
พารามิเตอร์ขึ้นอยู่กับขนาดของแผน: "GEN" - "อากาศ" เท่ากับความสูง
“หัว+คอวัตถุ”

แผนขนาดใหญ่

แผนขนาดกลาง กำหนด SRD-2
มี 2 ​​แบบคือ "ต้นขา-ลึก" และ "เอว-ลึก" แผนต้นขาลึกหรือฮอลลีวูด:
ขอบด้านล่างของเฟรมอยู่ที่ระดับส่วนที่กว้างที่สุดของสะโพก
"อากาศ" เท่ากับความสูง: จากขอบบน
หัวจรดคางใน “ฮอลลีวูด” (“ตาม
สะโพก")

แผนขนาดใหญ่

แผนขนาดกลาง กำหนด SRD-1
“ช็อตความยาวครึ่งเดียว” โดยที่ขอบด้านล่างของเฟรมอยู่ที่ความสูงของกางเกง
เข็มขัด - มาตรฐานสำหรับการยิงหรือความยาวหน้าอก
“อากาศ” เท่ากับความสูง ตั้งแต่คิ้วถึงคาง

แผนขนาดใหญ่

ภาพระยะใกล้หรือ "KRP"
โปรดทราบ: ในแผน ดวงตาควร "อยู่ในแนวเดียวกัน" เสมอ
ขอบฟ้า” ข้อยกเว้นคือเฟรมที่นำมาจากด้านบนหรือด้านล่าง
มุม.
“KRP” - “อากาศ” เท่ากับความสูงจากแนวคิ้วถึง
ขอบด้านบนของหัวของวัตถุ "KRP" (เฉพาะใบหน้า)
- “อากาศ”เพียงเล็กน้อย

แผนขนาดใหญ่

รายละเอียด.
หนึ่งในโอกาสที่ยอดเยี่ยมในการดึงความสนใจของผู้ชม
เกี่ยวกับการกระทำ "เล็กน้อย" ของวัตถุหรือภายในของมัน
“สภาพจิตใจ.
“รายละเอียด” - ไม่มี “อากาศ” หากคุณมีวัตถุหลายชิ้นในเฟรม
“อากาศ” ถูกเลือกตามที่ใหญ่ที่สุด แต่ไม่เพียงแต่จากด้านบน - และ
ด้านซ้ายและด้านขวาของ Object ในเฟรมก็มีพื้นที่ว่างเช่นกัน
"อากาศ" ชนิดหนึ่ง

ผู้ชายในกรอบการบ้าน

ถ่ายภาพทั่วไป
ยิงปานกลาง
แผนการสร้างรุ่น
ใกล้ชิด
รายละเอียด
จับภาพบุคคลในเฟรม
แปด